カルト映画が本格的な舞台イベントになった
見慣れた作品の舞台化が並ぶブロードウェイのシーズンの中で、The Lost Boys: A New Musical が目立っているのは、単に1980年代の人気作を借りているからではない。この原作を、ファンへのウィンク以上の野心を持つ素材として扱っているからだ。ジョエル・シュマッカーによるカルト的吸血鬼映画の新たな舞台化は、原文の批評では、ライブ演劇の驚きを捉えつつ、映画特有の奇妙なトーンバランスを舞台に適した形へと翻訳した作品として描かれている。
これは簡単な仕事ではない。オリジナル映画は、血まみれのホラー、真面目な家族ドラマ、大げさなコメディ、camp的な過剰演出、そしてバイクに乗る若い吸血鬼の一団を混ぜ合わせていた。再演すれば、すぐに自己パロディへ傾きかねないタイプの作品だ。批評によれば、このミュージカルはその安易な道を取っていない。むしろ、露骨な風刺劇というよりLittle Shop of Horrors に近いトーンモデルに落ち着いている。
この違いは重要だ。作品が自分の出自をあざ笑うことよりも、それを拡張することに関心があることを示しているからだ。
舞台版が物語をどう再構成するか
舞台版はおなじみの設定を保っている。母親と2人のティーンエイジャーの息子が、新しい人生を求めてカリフォルニア州サンタ・カーラへやって来るが、町の危険の中には若い吸血鬼の一団が含まれていることを知る。しかし批評は、Chris Hoch と David Hornsby による脚本が、3人の家族それぞれと、脅威の中心にいる魅力的な吸血鬼Davidの物語を深めていると述べている。
こうしたキャラクターの拡張は、映像から舞台への翻案にしばしば必要なものだ。映画は、雰囲気、編集、象徴的なイメージだけで薄く描かれた人物を成立させられる。しかしミュージカルは通常そうはいかない。曲、転換、そして観客の注意との反復的な対峙を支えられるだけの、しっかりした感情の論理が必要になる。アンサンブルを厚くすることで、この作品は自らにより強い драмatic な土台を与えているように見える。
The Rescues が書いた楽曲は、映画を特徴づけていたトーンの変化をなめらかにしていると評されている。これは、この翻案における最も重要な機能的な工夫の一つかもしれない。映画の魅力は、ムードを大胆に行き来する点にあった。舞台では、その行き来がぎこちなく見える危険がある。オリジナル曲がそれをつなぐことで、潜在的な弱点が演劇的な強みに変わる。
博物館的な懐古ではなく、ロックの推進力
批評の最も明確な評価は、この作品が“ロックしている”というものだ。この一言には多くの意味が込められている。サウンド面のアイデンティティだけでなく、作品全体が勢いと強度を受け入れていることを指しているからだ。The Lost Boys を基にした吸血鬼ミュージカルは、危険、誘惑、そして少しの思春期の混乱を売りにしなければならない。批評は、この作品がそれに成功していると示唆している。
演出のMichael Arden は、サンタ・カーラの世界の見せ方で特に評価されている。批評は、この作品を「懐中電灯の光を一回ずつ当てるように」展開していくと描写しており、これは過剰ではなく、明かすことで雰囲気を作る、意図的な視覚コントロールを示す表現だ。安易なブランド消費とは正反対であり、独自の舞台言語を作ろうとする作品の証だ。
現在のブロードウェイでこれが注目されるのは、多くの翻案作品が即時的な認知度はあっても、解釈上の切実さに欠けるからだ。タイトルがあるだけでチケットは売れる。しかし、認知されることと再創造されることは別だ。提示された批評を見る限り、The Lost Boys: A New Musical は独自の視点を持つ作品として受け止められている。
なぜ今、この翻案が響くのか
忠実なファン層を持つカルト作品を再演することには、明らかな商業的理屈がある。しかし The Lost Boys のような物語には、より深い舞台的魅力もある。家族の不安定さ、誘惑的な危険、若者のアイデンティティ、様式化された暴力の混合は、すでにミュージカルのスケールにかなり近い。原作はもともと感情が大きく、ブロードウェイはその誇張を表現する別の仕組みを与えるにすぎない。
批評はさらに、忘れがたい観劇体験を定義するような驚きをこの作品が捉えているとも示唆している。映画原作の作品が多いシーズンの中で、批評家が初めて大きなブロードウェイ作品を見たときの体験になぞらえているのは示唆的だ。これは、単に出来のよい翻案としてではなく、舞台イベントとして称賛されていることを示している。
もちろん、全ての観客が同じように反応するとは限らない。とりわけ、完全にcampなパロディを期待する人にとってはなおさらだ。ただし、感情の賭けを皮肉ではなく真剣に扱うというこの作品の選択は、まさにそれが機能している理由なのかもしれない。
ファンサービス以上のもの
優れた舞台翻案は、観客がすでに知っている場面をそのまま並べるだけではない。原作に潜んでいたものを見つけ出し、その上に新たなものを築く。提示された批評によれば、The Lost Boys: A New Musical は、キャラクターを広げ、トーンの極端さをつなぐためにオリジナル曲を使い、ライブパフォーマンスの表現力を最大限に活かすことで、それを実現している。
その結果、ブロードウェイに残るのは、また一つの有名ブランドではなく、自らの存在理由を示しているように見える作品だ。翻案だらけの市場で、それをやり切るのは今でも最も難しい。
この記事はMashableの報道に基づいています。元記事を読む。
Originally published on mashable.com