カルト映画が本格的な舞台イベントになった

見慣れた作品の舞台化が並ぶブロードウェイのシーズンの中で、The Lost Boys: A New Musical が目立っているのは、単に1980年代の人気作を借りているからではない。この原作を、ファンへのウィンク以上の野心を持つ素材として扱っているからだ。ジョエル・シュマッカーによるカルト的吸血鬼映画の新たな舞台化は、原文の批評では、ライブ演劇の驚きを捉えつつ、映画特有の奇妙なトーンバランスを舞台に適した形へと翻訳した作品として描かれている。

これは簡単な仕事ではない。オリジナル映画は、血まみれのホラー、真面目な家族ドラマ、大げさなコメディ、camp的な過剰演出、そしてバイクに乗る若い吸血鬼の一団を混ぜ合わせていた。再演すれば、すぐに自己パロディへ傾きかねないタイプの作品だ。批評によれば、このミュージカルはその安易な道を取っていない。むしろ、露骨な風刺劇というよりLittle Shop of Horrors に近いトーンモデルに落ち着いている。

この違いは重要だ。作品が自分の出自をあざ笑うことよりも、それを拡張することに関心があることを示しているからだ。

舞台版が物語をどう再構成するか

舞台版はおなじみの設定を保っている。母親と2人のティーンエイジャーの息子が、新しい人生を求めてカリフォルニア州サンタ・カーラへやって来るが、町の危険の中には若い吸血鬼の一団が含まれていることを知る。しかし批評は、Chris Hoch と David Hornsby による脚本が、3人の家族それぞれと、脅威の中心にいる魅力的な吸血鬼Davidの物語を深めていると述べている。

こうしたキャラクターの拡張は、映像から舞台への翻案にしばしば必要なものだ。映画は、雰囲気、編集、象徴的なイメージだけで薄く描かれた人物を成立させられる。しかしミュージカルは通常そうはいかない。曲、転換、そして観客の注意との反復的な対峙を支えられるだけの、しっかりした感情の論理が必要になる。アンサンブルを厚くすることで、この作品は自らにより強い драмatic な土台を与えているように見える。

The Rescues が書いた楽曲は、映画を特徴づけていたトーンの変化をなめらかにしていると評されている。これは、この翻案における最も重要な機能的な工夫の一つかもしれない。映画の魅力は、ムードを大胆に行き来する点にあった。舞台では、その行き来がぎこちなく見える危険がある。オリジナル曲がそれをつなぐことで、潜在的な弱点が演劇的な強みに変わる。