两条截然不同的职业道路,同一个舞台

Caleb Hearon和Zooey Deschanel一同登上多伦多国际电影节的舞台,参加了一场标题异常直白的座谈会:“从推荐流到大银幕”。座谈会由TikTok全球娱乐合作负责人Jenny Kim主持,讨论直指那些在社交平台上积累了大量受众、如今正考虑跃入电影和电视领域的创作者。

考虑到把他们带到多伦多的那个项目,这样的组合合情合理。两人共同主演了Trash Mountain,Hearon还与Ruby Caster共同撰写了剧本。这部电影本身就是所讨论转型的一个实例,也为两位演员提供了一个自然的平台,来描述这一转变究竟需要什么。Mashable娱乐编辑Kristy Puchko分享了座谈会的一段视频,其中捕捉到了两人给在场观众提供的建议核心。

那段视频中呈现的并不是一套打磨过的、企业式的官方说辞。它直率、时而风趣,并且扎根于一个已被这些创作者所来自的平台深刻重塑的行业的现实之中。

Deschanel:别再等待许可

Deschanel的信息归结为一个简单的观点——创作者应该停止等待别人来授权他们的抱负。她用自己的音乐生涯早期的一个故事来说明这一点,回忆说有人告诉她,她不可能以音乐人的身份取得成功,因为她已经作为演员建立了名声。

据她描述,她的反应基本上就是无视这个警告。她没有把这个反对意见当作障碍,而是把它当作一种证明——她只需要成为第一个证明它错了的人。

“不如你就做那个第一个做到的人吧,”她在视频中说道。她接着表达了自己的信念:走在这条路上的每个人都已经有值得带给世界的东西——作品本身就是资格,而不是来自既有守门人的许可条。

这番话从一位在漫长职业生涯中在表演和音乐之间来回切换的人口中说出,分量不同。这不是抽象的鼓励。这是对她自己在行业告诉她这些类别并不重叠时所采用策略的描述。

Hearon:尽早习惯说不

如果说Deschanel关注的是内在障碍——等待批准的本能——那么Hearon关注的则是外在障碍:创作者因为相信没有其他前进道路而被迫接受任何条件的那种压力。

他的核心建议是“尽早习惯说不”。他描述了人们倾向于把创作者框定在单一身份中的现象,并警告不要让公司或机构仅仅因为创作者被说服这是唯一的成功之路就把他们推入某些安排。

对Hearon来说,拒绝并不是为了固执而固执。它是一种在外部各方拥有足够筹码来定义职业生涯方向之前保护它的方式。

建议背后的金钱账

Hearon也坦率地谈到了转型的财务层面,这是座谈会讨论中经常被忽略的领域。他指出,尽管一年内参与了四部电影,但他大部分账单并不是靠演戏工作支付的,而是靠“在我那个同性恋小播客上读广告”。

这个细节有力地纠正了一种假设:不断增长的电影履历会自动转化为稳定。对于考虑跃入的创作者来说,它重新框定了这个决定:即使银幕作品不断累积,那些建立受众的线上工作可能仍然是财务基础。

这也解释了为什么Hearon关于说不的建议有分量。如果创作者已经通过与受众的直接关系获得了收入流,那么他们谈判时所处的位置就与完全依赖制片厂或电视网来付房租的人不同。

筹码——以及谁承担风险

Hearon的判断是,创作者现在拥有真正的筹码,这一转变是由他们与受众维持的关系所驱动的。与此同时,他指出机构正越来越多地把财务风险转嫁给创作者,这是内容制作DIY性质的后果。

这两股力量朝相反方向拉扯。创作者比过去拥有更多议价能力,但他们也被要求吸收更多前期成本和不确定性。认识到这个等式的两半,才使他的最终结论不仅仅是一句口号:学会尽早说不,然后动手做出来。

强调动手做作品而不是无休止地谈判,把两位明星的建议联系在了一起。Deschanel说许可不会到来;Hearon说如果一笔交易让你失去了说不的能力,那它就不值得。两条路都通向同一个目的地——自己建造一些东西,而不是等待被选中。

创作者可以从座谈会中学到什么

  • 不要等待授权。 Deschanel的框架表明,创作者应该把缺乏既定路径视为邀请,而不是停止标志。
  • 尽早且经常说不。 Hearon的指导是在外部各方拥有足够筹码来塑造创作者的身份或轨迹之前就建立边界。
  • 保护你的收入基础。 Hearon在电影工作繁忙的一年里仍依赖播客广告,这表明线上工作可以继续作为职业生涯的财务支柱。
  • 理解风险在哪里。 由于内容制作的DIY性质,机构正在把更多财务风险转嫁给创作者,创作者应该把这一点计入自己的决策。
  • 动手做出来。 两位表演者都回到了同一个结论——作品本身是唯一可靠的前进方式。

为什么这些建议此刻引起共鸣

座谈会的标题捕捉到了当下:社交平台已经成为通往电影和电视的真正管道,但这条管道并非中立。它奖励那些能留住受众的创作者,但也要求他们比传统制片厂体系承担更多制作成本和风险。

Deschanel和Hearon从行业的两端来面对这种张力。一个在既有结构内建立了职业生涯,然后跨入音乐;另一个直接建立了受众,然后把自己写进了一部剧情片。然而他们的结论却趋于一致,这正是这场座谈会的锋芒所在。

对于在场的创作者——以及之后观看视频传播的更庞大群体——这个信息与其说是关于策略,不如说是关于姿态。别再问自己是否被允许。开始决定你会拒绝什么,然后去做那件回答这个问题的作品。

本文基于Mashable的报道。阅读原文。

Originally published on mashable.com