இணைய ஹாரர் ஹிட் Backrooms, YouTube இலிருந்து A24 திரைப்படமாக மாறுகிறது

இணையத்தின் ஒரு சிறிய கோணப் பயம் இப்போது முக்கியத் திரைப்படமாகிறது

Backrooms இணையத்தின் பரிச்சயமான பாதைகளில் ஒன்றிலிருந்து பிறந்தது: ஒருவித அசௌகரியத்தை ஏற்படுத்தும் படம், கூட்டாக உருவாக்கப்பட்ட புராணம், மற்றும் மற்றவர்கள் வெறும் சூழலை மட்டும் கண்ட இடத்தில் கதைசொல்லலுக்கான சாத்தியத்தைப் பார்த்த ஒரு படைப்பாளர். இப்போது அந்த யோசனை ஒரு முக்கிய எல்லையை தாண்டியுள்ளது. முதலில் teen ஆக இருக்கும் போது found-footage YouTube short மூலம் கவனம் பெற்ற Kane Parsons, A24 உடன் Backrooms-ஐ பெரிய திரைக்கு கொண்டு வருகிறார்; வழங்கப்பட்ட அறிக்கையின் படி, இது ஸ்டூடியோவின் இளம் இயக்குநர் தலைமையிலான feature debut ஆகும்.

இந்த மாற்றம் முக்கியமானது, ஏனெனில் Backrooms வெறும் மற்றொரு adaptation அல்ல. இணையத்தில் உருவான நாட்டுப்புறக் கதைகள் தங்களின் உண்மையான குழப்பத்தைக் கலைக்காமல் திரைப்படப் பொருளாக எப்படி வளர முடியும் என்பதற்கான ஒரு case study இது.

மீம் கட்டமைப்பிலிருந்து திரைப்படத் தயாரிப்புக்கு

Backrooms-ன் ஆரம்பக் கருத்து 4chan பதிவில் இருந்து வந்தது; பின்னர் அது சமூக ஊடகங்களில் பயனர் உருவாக்கிய spinoffs மூலம் பரவியது. Parsons-ன் 2022 short, “The Backrooms (Found Footage),” அந்தக் கதையகத்துக்கு ஒரு திரைப்பட வடிவம் கொடுத்தது மற்றும் விரைவில் பெரிய பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. வழங்கப்பட்ட அறிக்கையின் படி, அந்த யோசனை சாத்தியமுள்ளதென்று ஹாலிவுட்டிற்கு நிரூபிப்பதற்காக Parsons இதை செய்யவில்லை. அந்த யோசனை இன்னும் போதுமான அளவு ஆராயப்படவில்லை என அவர் உணர்ந்ததால் இந்த வேலையை செய்தார்.

அந்த உந்துதல் தான் Backrooms-ன் ஈர்ப்பின் மையம். அதன் அமைப்பு lore density-யால் மட்டும் இயங்காது. அது சூழலை நம்புகிறது: காலியான வழித்தடங்கள், fluorescent hum, மீள்பிறப்பு, மற்றும் இடத்தின் தர்க்கமே உடைந்துவிட்டது என்ற உணர்வு. Parsons-ன் வெற்றி, இந்த கூறுகளை meme-ஐவிடப் பெரியதாகத் தோன்றும், ஆனால் அதன் அசாதாரணமான திறந்த தன்மையைப் பாதுகாக்கும் காட்சிச் சொல்லாக்கமாக மாற்றுவதில்தான் இருந்தது.

இந்த adaptation ஏன் கலாசார ரீதியாக சுவாரசியம்

இணையம் தொடர்ந்து புராணங்களை உருவாக்குகிறது, ஆனால் அவற்றில் சில மட்டுமே பாரம்பரிய திரைப்படத் தயாரிப்புக்குத் தாவுகின்றன. பலவும் மிகுந்த internal, சமூக பங்கேற்பின் மீது சார்ந்த, அல்லது feature-ஐ தாங்குமளவு சிதறலானவையாக இருக்கும். ஆனால் Backrooms வித்தியாசமாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் அதன் முக்கியப் படம்-மொழி உடனடியாகப் புரிகிறது. முடிவில்லா, நோய்வாய்ப்பட்ட ஒளியுடன் கூடிய labyrinth பற்றிய பயத்தைப் புரிந்துகொள்ள அதன் post history தெரிய வேண்டியதில்லை.

அதனால்தான் இது மிகச் சிறப்பாக மாற்றம் கொள்ளக்கூடியது. இது network culture-க்கு சொந்தமான நாட்டுப்புறக் கதை; ஆனால் பழைய entertainment form-களுக்கு மொழிபெயர்க்க முடியும். அந்த அர்த்தத்தில், இந்தப் படம் இணையப் பிரபலத்திலிருந்து பணம் ஈட்டுவதற்காக மட்டுமல்ல. decentralized internet imagination-ஐ mainstream cinema-விற்கான raw material ஆகப் பயன்படுத்த முடியுமா என்பதை, அதிக விளக்கத்தில் சிதைவில்லாமல், அது சோதிக்கிறது.

Parsons-ன் உயர்வு platform era பற்றி ஒன்றைச் சொல்கிறது

வழங்கப்பட்ட அறிக்கை Parsons-ன் career எவ்வளவு வேகமாக வளர்ந்தது என்பதை குறிப்பதாகும். அவர் அந்த viral series-ஐ உருவாக்கிய போது 16 வயது; இப்போது Chiwetel Ejiofor மற்றும் Renate Reinsve நடித்துள்ள ஒரு feature-ஐ இயக்குகிறார். பழைய studio pipelines கீழ் இப்படியொரு முன்னேற்றத்தை கற்பனை செய்வது கடினமாக இருந்திருக்கும். இதனால் ஒரு filmmaker, feature budget கிடைப்பதற்கு முன்பே, proof of concept, audience, மற்றும் aesthetic identity-ஐ public-ஆக உருவாக்கக்கூடிய media environment-ஐ இது பிரதிபலிக்கிறது.

இது calling card என்ன என்பதைப் பற்றிய மாற்றத்தையும் காட்டுகிறது. Short-form online work இனி film culture-க்கு அருகிலுள்ள விஷயமாக மட்டும் இல்லை. சில சந்தர்ப்பங்களில், அதுவே ஒரே நேரத்தில் audition, prototype, franchise seed ஆகவும் அமைகிறது.

மிக அதிகமாக விளக்கும் ஆபத்து

Backrooms-ன் சக்தி எப்போதும் suggestion-ல்தான் இருந்தது. புராணம் அதிகமாகத் தெளிவானால், அது அசௌகரியத்தை இழக்கும் ஆபத்து அதிகரிக்கிறது. fragmentary இணைய ஹாரரில் இருந்து உருவாகும் எந்த feature adaptation-க்கும் இதுவே சவால். மிகக் குறைவாக விரிவுபடுத்தினால் படம் மெல்லியதாகத் தோன்றும். மிக அதிகமாக விளக்கினால் புராணம் சாதாரணமான ஒன்றாக கடினமாகிவிடும்.

Parsons இந்த tension-ஐ சமாளிக்க தனித்துவமான இடத்தில் இருக்கிறார், ஏனெனில் அவர் தொடக்கத்திலிருந்தே அந்த வடிவத்தின் evolution-இல் பங்கெடுத்தவர். அவர் இதைப் பற்றிய material-ஐ IP holder போல மட்டும் அல்லாமல், அதன் open-ended logic-ஆல் வடிவமைக்கப்பட்ட creator-ஆகவும் அறிவார்.

இந்தப் படம் எதை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது

படம் கலைரீதியாக வெற்றி பெறுமா என்பது அதன் execution-ஐப் பொறுத்தது; origin story-ஐ அல்ல. ஆனால் அதன் இருப்பே குறிப்பிடத்தக்க கலாசார மாற்றத்தைச் சொல்கிறது. A24, இணையத்தில் பிறந்த ஒரு horror myth-ஆல் உருவான feature-ஐ ஆதரிக்கிறது; அதை அந்த modern form-ஐ வரையறுக்க உதவிய இளம் creator இயக்குகிறார். இது studios இப்போது narrative energy-யை எங்கே தேடுகிறார்கள், பார்வையாளர்கள் எங்கே செல்லத் தயாராக உள்ளார்கள் என்பதைக் காட்டுகிறது.

Backrooms இனி வெறும் collaborative web uncanny அல்ல. அது formal film pipeline-இன் ஒரு பகுதியாக மாறுகிறது. digital culture-க்கு அதுவே உண்மையான மைல் கல்: meme காலத்தின் ஒரு புராணம், வேறொன்றாக மாற வேண்டிய அவசியமின்றி, cinema-வுக்குள் நுழைவது.

இந்தக் கட்டுரை Wired-இன் செய்திப்பதிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலக் கட்டுரையைப் படிக்கவும்.