宇宙船がエクスポジション・パークに着陸
約10年にわたる建設と度重なる延期を経て、ルーカス・ナラティブ・アート美術館がついに一般公開される準備が整った。約10億ドル規模のこの複合施設はロサンゼルスのエクスポジション・パーク内の敷地を占め、9月22日にオープンする。長年にわたる計画と期待にまたがった建設の終わりを告げるものだ。
この美術館は「スター・ウォーズ」の映画監督ジョージ・ルーカス氏の名を冠し、そのギャラリーを埋めるもののほぼすべてが、ルーカス氏と妻メロディ・ホブソン氏の個人コレクションに由来する。ホブソン氏はこのプロジェクトに関する報道で、世界で最も卓越した女性実業家の一人と評されている。二人の所蔵品が、あらゆる形のナラティブ・アートに捧げられた機関の基盤を形成している。
4万点以上の作品、展示は約1,200点
基盤となるコレクションの規模は膨大だ。4万点以上の美術作品とポップカルチャー史上の品々が美術館に所蔵されているが、常時展示されているのはそのうち約1,200点のみで、30以上のギャラリーに分散されている。
収蔵庫と展示ホールの間のこの隔たりは、美術館のあり方の核心にある。ギャラリーは大きく異なるジャンル、アーティスト、媒体を集めているが、そのすべてが一つの共通する理念を中心に構成されている。すなわち視覚的ストーリーテリングだ。コミックのコマ、イラスト、絵画、映画の小道具はすべてここではナラティブの道具として数えられ、単なる様式的実験ではなく、何を伝えるかによって評価される。
個人コレクションから構築
建物内のほぼすべての作品が、従来の機関向け収集プログラムを通じて入手されたものではない。作品はルーカス氏とホブソン氏自身にさかのぼり、それが美術館に異例なほど個人的な性格を与えている。学芸員委員会の合意ではなく、二人のコレクターの趣味を反映しているのだ。
その来歴はコレクションの広がりも説明する。単一の運動、時代、媒体に絞るのではなく、美術館は絵画、イラスト、写真、版画、コミックの校正刷りを自由に横断する。それらの間のつながりは、いつどこで作られたかではなく、いかに物語を語るかにある。
周辺で最強の乗り物アート・コレクション
車、飛行機、列車、ボート、宇宙船に関心のある来館者にとって、建物を貫く最も印象的な糸は、乗り物の扱い方かもしれない。会員向けプレビュー日に参加した後、Jalopnikのダニエル・ゴルソン氏は、ルーカス美術館が自身がこれまでに遭遇した中で断然最高の乗り物アート・コレクションを所蔵していると主張し、より従来型の美術館を訪れる体験と特に比較して評価した。
その比較は掘り下げる価値がある。伝統的な車の博物館も乗り物関連のアート作品を展示するが、それらは車が絶対的な焦点となるマーケティング用アートやデザインスケッチである傾向がある。ルーカス美術館は異なる道を取る。乗り物を宣伝の対象ではなく、物語の道具として用いるのだ。
単なるデザインスケッチではない
ギャラリー全体を通じて、来館者は乗り物がナラティブの役割を果たす絵画、イラスト、コミックの校正刷り、写真、版画を見出す。車は登場人物の地位を確立でき、ボートはプロットを前進させ、ロケットは野心や逃避を象徴できる。素材の範囲はそれらすべて以上を網羅するほど広い。
題材は車とオートバイ、飛行機と列車、あらゆる種類のボート、そして多くの来館者にとってのハイライトである、宇宙船やロケットで満たされたSFアートに及ぶ。
- イラスト、絵画、写真における車とオートバイ
- 複数のギャラリーでストーリーテリングの装置として用いられる航空機と列車
- 作業船から絵本の舟まで、あらゆる種類のボート
- 宇宙船、ロケット、その他の宇宙機をフィーチャーしたSFアート
- オリジナル絵画と並んで展示されるコミックの校正刷り、版画、写真
「スター・ウォーズ」は美術館の10％未満、それでも場を支配する
美術館の名と創設者の名声にもかかわらず、「スター・ウォーズ」フランチャイズの資料は機関全体の10％未満を占めるにすぎない。それでも、「スター・ウォーズ」ギャラリーは建物内で最も目立つ形でフィーチャーされた空間であり、展示されている中でも最も記憶に残る品々を収めている。
ポッドレーサーとスピーダーの模型
部屋に足を踏み入れると、最初に迎えるのは「ファントム・メナス」のアナキンの実物大ポッドレーサーだ。実物大ではスクリーン上とはまったく異なって見える機械である。向かい側には「クローンの攻撃」の追跡シーン用に作られた実物大のグラスファイバー製スピーダー模型が置かれている。どちらの展示も、物理的な小道具がそれ自体でナラティブ・アートの一分野であることを示している。すなわち、物語を売るために作られた工学的な物体だ。
なぜ乗り物はストーリーテリングの道具としてこれほど機能するのか
美術館を一つに結びつけるのは、イメージは物語を語るために存在するという確信であり、乗り物はイラストレーターや映画製作者が使える最も効率的なストーリーテリングの装置の一つだ。それらは設定と時代を確立し、速度と危険を信号で伝え、観客にシーケンスを通じて追うべき即座の物理的対象を与える。
そのレンズを通して見れば、ボートの絵画や列車の版画で満たされたギャラリーは、美術館の使命からの脱線ではなく、その表現である。同じ論理が壁のSFアートにも当てはまる。ロケットや宇宙船は第一に乗り物であり、第二にメタファーであり、美術館はそれらを両方として扱う。
それはまた、コレクションが車の博物館やデザインアーカイブとは異なって響く理由も説明する。それらの機関がしばしば対象物で止まるのに対し、ルーカス美術館は対象物が物語の中で何をしているのか、誰が運転し、どこへ向かい、何が懸かっているのかを問い続ける。
訪れる前に知っておくべきこと
- 美術館は9月22日、ロサンゼルスのエクスポジション・パークで一般公開される
- プロジェクトは約10億ドルを要し、建設に約10年を要した
- 30以上のギャラリーが、美術館の4万点以上の作品のうち約1,200点のみを展示している
- 「スター・ウォーズ」資料はコレクションの10％未満だが、最も目立つギャラリーを支えている
- 乗り物アートはジャンルを横断する。車、オートバイ、飛行機、列車、ボート、宇宙船
美術館が好きでなくても訪れる価値あり
旅行者にとっての実用的な結論は明快だ。ロサンゼルスにいるなら、ルーカス・ナラティブ・アート美術館は立ち寄る価値がある。自分を美術館嫌いだと思う人でも——そしてそう、ポッドレースもある。
30以上のギャラリー、約1,200点の展示品、そしてその背後にある4万点以上のより深い収蔵品を擁し、美術館は再訪する多くの理由を提供する。乗り物とそれを取り巻く物語に惹かれる人にとって、それはどこにもある同種のコレクションの中で最も報われるものかもしれない。ゴルソン氏が述べたように、視覚的ストーリーテリングにおいて乗り物ほど有用なものはほとんどない。そしてこの美術館はそれらを驚くほど多数集めている。
この記事はJalopnikの報道に基づいています。元の記事を読む。
Originally published on jalopnik.com
