まったく異なるキャリア、ひとつの共有されたステージ
ケイレブ・ヘロンとゾーイ・デシャネルは、トロント国際映画祭で「For You Feed to Feature Film」という異例なほど文字通りのタイトルのパネルに一緒に登壇した。TikTokのグローバル・エンターテインメント・パートナーシップ責任者ジェニー・キムがモデレートし、会話はソーシャルプラットフォームでオーディエンスを築き、現在映画やテレビへの進出を検討しているクリエイターに真っ向から向けられた。
二人がトロントに来たプロジェクトを考えれば、この組み合わせは理にかなっていた。二人はTrash Mountainで共演しており、ヘロンはルビー・キャスターと共同脚本も務めた。この映画自体が議論されている移行の一例であり、両出演者に、その移行に実際に何が必要かを語る自然なプラットフォームを与えた。Mashableのエンターテインメント編集者クリスティ・プチコがパネルのクリップを共有し、二人が会場に提供したガイダンスの核心を捉えていた。
そのクリップで伝わってきたのは、洗練された企業的なトーキングポイントではなかった。率直で、時にユーモラスで、これらのクリエイターがまさに出自とするプラットフォームによって再形成された業界の現実に根ざしていた。
デシャネル：許可を待つのをやめなさい
デシャネルのメッセージはひとつの考えに集約された——クリエイターは自分の野心を誰かに許可してもらうのを待つべきではない。彼女は自身の音楽キャリア初期の話でその点を説明し、俳優としてすでに名を成していたためにミュージシャンとして成功できないと言われたことを回想した。
彼女が語ったところによれば、その反応は本質的に警告を無視することだった。反対意見を障壁として扱うのではなく、それを間違いだと最初に証明する人間にならなければならない証拠として扱った。
「あなたがそれを最初にやる人になればいいのでは」と彼女はクリップの中で述べた。彼女はさらに、その道を進む誰もがすでに世界に出す価値のある何かを持っていると信じていると述べた——資格は作品そのものであり、既存のゲートキーパーからの許可証ではない。
この感情は、長いキャリアの中で俳優と音楽の間を行き来してきた人物から聞くと、違った響き方をする。この助言は抽象的な励ましではない。業界がカテゴリーは重ならないと言ったときに、彼女自身が使った戦略の説明である。
ヘロン：早い段階でノーと言うことに慣れなさい
デシャネルが内面の障壁——承認を待つ本能——に焦点を当てたなら、ヘロンは外面の障壁に焦点を当てた。つまり、クリエイターが他に道はないと信じているために、提示された条件を何でも受け入れるよう迫られるプレッシャーである。
彼の中心的な助言は「早い段階でノーと言うことに慣れる」ことだった。彼は人々がクリエイターを単一のアイデンティティに押し込める傾向を述べ、それが前進する唯一の方法だと納得させられたからといって、企業や機関がクリエイターを特定の取り決めに押し込めるのを許すことへの警告を発した。
ヘロンにとって、拒否はそれ自体のための頑固さではない。外部の関係者がキャリアの方向性を定義するだけのレバレッジを持つ前に、それを守る方法である。
助言の背後にあるお金の計算
ヘロンは移行の財務面についても率直で、パネルディスカッションではしばしば曖昧にされる領域だった。彼は、1年間に4本の映画に出演したにもかかわらず、ほとんどの請求書は俳優業ではなく「私のゲイの小さなポッドキャストで広告を読むこと」で賄われていると述べた。
この詳細は、映画の履歴書が増えれば自動的に安定につながるという想定に対する有用な修正である。飛躍を検討しているクリエイターにとって、それは決定を再構成する。オーディエンスを築いたオンラインの仕事は、スクリーン上のクレジットが増えても財務的基盤であり続けるかもしれない。
また、ヘロンのノーと言うことに関する助言が重みを持つ理由も説明する。クリエイターがすでにオーディエンスとの直接的な関係から収入を得ているなら、スタジオやネットワークに家賃を払ってもらうことに完全に依存している人とは異なる立場で交渉している。
レバレッジ——そして誰がリスクを負うのか
ヘロンの評価は、クリエイターが今や真のレバレッジを握っているというもので、それはオーディエンスとの関係によって driven された変化である。同時に彼は、コンテンツ制作のDIY的な性質の結果として、機関がますます財務リスクをクリエイターに転嫁していると指摘した。
これら二つの力は反対方向に引っ張る。クリエイターは以前より交渉力を持っているが、より多くの初期費用と不確実性を吸収することも求められている。その方程式の両半分を認識することが、彼の最終的な結論を単なるスローガン以上にする。早くノーと言うことを学び、そして作品を作れ。
交渉を延々と続けるのではなく作品を作ることに重点を置くことが、二人のスターの助言を結びつける。デシャネルは許可は来ないと言い、ヘロンはノーと言う能力を失うならその契約は価値がないと言う。どちらの道も同じ目的地に導く——選ばれるのを待つのではなく、自分で何かを作ること。
クリエイターがパネルから持ち帰れること
- 許可を待たない。デシャネルの枠組みは、確立された道がないことを停止標識ではなく招待と捉えるべきだと示唆している。
- 早く、そして頻繁にノーと言う。ヘロンのガイダンスは、外部の関係者がクリエイターのアイデンティティや軌道を形作るだけのレバレッジを持つ前に境界を確立することである。
- 収入基盤を守る。忙しい映画の年にもかかわらずポッドキャスト広告に依存するヘロンの例は、オンラインの仕事がキャリアの財務的背骨であり続け得ることを示している。
- リスクがどこにあるかを理解する。コンテンツ制作のDIY的性質のために、機関はより多くの財務的エクスポージャーをクリエイターに移しており、クリエイターはそれを決定に織り込むべきである。
- 作品を作る。両出演者は同じ結論に戻った——作品そのものが唯一信頼できる前進の道である。
なぜこの助言が今響くのか
パネルのタイトルはその瞬間を捉えていた。ソーシャルプラットフォームは映画やテレビへの真のパイプラインになったが、そのパイプラインは中立ではない。オーディエンスを維持できるクリエイターに報いる一方で、従来のスタジオシステムよりも制作の費用とリスクの多くを負担するよう求めている。
デシャネルとヘロンは、業界の反対側からその緊張にアプローチした。一人は確立された構造の中でキャリアを築いてから音楽に越境し、もう一人は直接オーディエンスを築いてから自分を長編映画に書き込んだ。それでも彼らの結論は収束し、それがこのセッションに鋭さを与えた。
会場のクリエイターにとって——そしてその後クリップが広まるのを見たはるかに大きなグループにとって——メッセージは戦術よりも姿勢に関するものだった。自分に許可があるかどうかを問うのをやめなさい。何を拒否するかを決め始め、そしてその問いに答える作品を作りに行きなさい。
この記事はMashableの報道に基づいています。元の記事を読む。
Originally published on mashable.com
