Ein Kultfilm ist zu einem ernsthaften Bühnenereignis geworden
In einer Broadway-Saison voller Bühnenfassungen bekannter Titel fällt The Lost Boys: A New Musical nicht nur auf, weil es eine beliebte 80er-Jahre-Vorlage aufgreift, sondern weil es dieses Ausgangsmaterial als etwas Ehrgeizigeres behandelt als ein bloßes Augenzwinkern für Fans. Die neue Adaption von Joel Schumachers Kult-Vampirfilm wird in der zugrunde liegenden Kritik als Produktion beschrieben, die das Staunen des Live-Theaters einfängt und zugleich das eigentümliche tonale Gleichgewicht des Films in eine Bühnenform übersetzt, die funktioniert.
Das ist keine kleine Aufgabe. Der Originalfilm mischte blutigen Horror, ernstes Familiendrama, breiten Humor, Camp-Exzess und eine Bande motorradfahrender Teenager-Vampire. Das ist genau die Art von Stoff, die bei einer Wiederaufnahme leicht in Selbstparodie kippen kann. Laut der Kritik nimmt das Musical diesen leichten Weg nicht. Stattdessen liegt es näher an der Tonalität von Little Shop of Horrors als an einer offen respektlosen Parodie.
Dieser Unterschied ist wichtig. Er deutet darauf hin, dass die Show weniger daran interessiert ist, ihre Herkunft zu verspotten, als sie zu erweitern.
Wie die Adaption die Geschichte neu formt
Die Bühnenfassung behält die vertraute Ausgangslage bei: Eine Mutter und ihre zwei Teenagersöhne kommen in Santa Carla, Kalifornien, an und hoffen auf einen Neuanfang, nur um festzustellen, dass zu den Gefahren der Stadt eine Gang junger Vampire gehört. Doch die Kritik sagt, dass das Buch von Chris Hoch und David Hornsby die Erzählung für alle drei Familienmitglieder sowie für David, den charismatischen Vampir im Zentrum der Bedrohung, vertieft.
Genau diese Art von Figurenentwicklung brauchen Screen-to-Stage-Adaptionen oft. Ein Film kann auf Atmosphäre, Schnitt und Ikonografie setzen, um nur grob angelegte Figuren zu tragen. Ein Musical kann das in der Regel nicht. Es braucht eine emotionale Logik, die stark genug ist, um Songs, Übergänge und wiederholte Konfrontationen mit der Aufmerksamkeit des Publikums zu tragen. Indem die Produktion mehr vom Ensemble ausarbeitet, verschafft sie sich offenbar eine stärkere dramatische Basis.
Die Songs von The Rescues werden als Mittel beschrieben, das die tonalen Verschiebungen glättet, die den Film ausmachten. Das dürfte einer der wichtigsten funktionalen Schritte der Adaption sein. Der Reiz des Films lag immer darin, zwischen Stimmungen hin und her zu springen. Das Risiko auf der Bühne bestünde darin, dass diese Sprünge holprig wirken. Eigene Musik, die hilft, diese Übergänge zu verbinden, macht aus einer potenziellen Schwäche einen Theater-Vorteil.
