中国的 AI 视频热潮正演变为一场劳动力故事
中国快速增长的短视频和直播行业正在进入 AI 冲击更为明显的阶段。新的生成式视频系统据称正在减少对真人表演者的需求，压缩制作成本，并加剧围绕声音和肖像权的争议。这一变化不再只是实验性的媒体工具问题。根据所提供的报道，它已经开始影响短剧的制作方式，以及娱乐劳动的价值评估。
文章描述了一个以前所未有速度运行的市场。根据中国网络视听节目服务协会的数据，2026 年第一季度，中国发布了约 12.8 万部短剧。该总量据称是 2025 年全年产量的三倍，而其中约 95% 的 2026 年第一季度作品是由 AI 生成的。即便考虑到行业统计方法中常见的模糊性，这些数字仍指向一次大规模、突发性的生产转向。曾经高度依赖人工的形式，正在围绕合成媒体流程被迅速重构。
最直接的后果是经济层面的。根据所提供的来源，每分钟 AI 视频的成本现在约为 90 至 120 美元，这一数字据称来自清华大学教授沈阳对《金融时报》的说法。文中将其描述为使用真人演员制作成本的约十分之一。在一个短内容产出高度依赖速度、数量和单位成本的行业里，这种降幅带来的不只是利润率改善。它改变了谁能制作内容，以及制片方以多快速度向平台投放新素材的门槛。
从辅助工具到替代工人
所提供的报道认为，这种影响已经从工作流辅助延伸到了直接替代。报道称，一些制作开始用数字表演者取代真人演员。报道称，还有一些演员在被解雇前，被要求将自己的声音和肖像特征提取并输入 AI 系统。若这一情况属实，这是一种格外鲜明的劳动替代形式：劳动者不仅被自动化取代，还被要求提供使这种替代成为可能的原始身份资产。
这一细节之所以重要，是因为它将 AI 采用重新界定为合同与权力问题，而不仅仅是技术问题。表演者的脸、声音和动作习惯，并不像素材库画面或音效那样可以随意互换。它们涉及同意、报酬、重复使用和控制权。当雇主能够采集这些特征，并在劳动者离开后继续生成内容时，原有劳动关系的价值就会发生根本变化。
文章还指出，律师称过去两到三年里，与 AI 相关的劳动纠纷有所增加。这与一个领先于既定规则发展的市场相吻合。一旦合成媒体工具便宜到足以规模化使用，并且效果好到足以进入生产环节，合同法、劳动规范和执法机制通常会滞后。结果便是一段时期内，推动自动化的商业激励会快于治理这种自动化方式的制度安排。
为什么这种变化显得如此迅速
报道将这一加速归因于字节跳动的 Seedance 2.0，称数字表演者如今能够比人类更快、更便宜地制作出更好的视频。文中进一步指出，Seedance 2.5 和 Wan 3.0 又进一步提升了视频质量。仅凭所提供的材料，无法确认这些模型在竞争中的具体排名，但方向性判断很明确：模型的快速进步，已经让 AI 视频从新奇事物走向至少部分商业场景中的实际替代方案。
这一点在短剧领域尤其重要，因为短剧制作周期短，受众更替极快。如果平台和制片方能够用合成演员生成大量可接受的内容，他们就会相对于更慢、以人为中心的工作流获得结构性优势。这并不意味着所有娱乐类别都会以同样速度转变。高预算的精品制作、明星驱动的形式，以及现场表演，仍然具有更难被自动化取代的特性。但短内容、社交视频以及与直播相邻的媒体，恰恰是成本压缩和规模效应最重要的领域。
更广泛的劳动力暴露程度相当可观。文章称，中国短剧行业直接雇佣 69 万人，而 1500 万人将直播列为主要工作。这些数字并不能证明所有这些劳动者都面临同等风险，但它们显示出，整个生态系统如今正面临 AI 替代压力。即便只是部分转向，也可能波及经纪公司、剪辑人员、配音人才、编剧支持岗位、镜头前表演者，以及围绕他们形成的平台经济。
真正的问题是对合成身份的控制
关于生成式视频的公共讨论，通常聚焦于真实性：AI 片段看起来是否仍然像假的，观众能否分辨，以及这些工具是否已准备好进入主流使用。根据这篇报道，更关键的问题是控制权。如果公司能够低成本地创造具有说服力的数字表演者，争夺就会转向谁拥有训练输入、谁授权再利用，以及当 AI 生成的人物形象继续带来收入时，谁获得报酬。
在劳动者本就议价能力不均衡的市场中，这一点尤其尖锐。若一名表演者在失去原本工作之前，被要求交出声音指纹或视觉肖像，那么其谈判地位将十分脆弱。技术或许是新的，但劳动关系中的动态并不陌生：如果法律或合同体系不强制重新分配，效率收益就会向上流动。
从所提供的报道中可以看出，AI 视频不再只是遥远威胁，而是一股正在运作的产业力量。它正在降低内容生成门槛、放大产出，并给那些曾经依赖难以复制的表演价值而生存的劳动者施压。从这个意义上说，中国的短剧市场也许是在为其他媒体体系提供早期警示，而不是一个孤立案例。
全球娱乐业的早期信号
这里描述的发展具体发生在中国市场、平台动态和 AI 工具生态中。但其底层模式在其他地方也会显得熟悉。当媒体制作工具变得大幅更便宜时，企业就会测试自己在不失去观众注意力的前提下，能移除多少人类劳动。如果观众接受结果，自动化的经济压力就会迅速扩散。
这并不意味着人类表演者会消失，而是意味着参与规则会改变。部分人才可能会授权肖像使用，部分人才可能专注于 AI 仍然处理不佳的角色，某些行业也可能围绕同意与报酬建立更严格的法律保护。但所提供的来源强烈表明，这一转变已经在发生，而且并不是一个假设性的未来场景。
对于政策制定者、平台和劳工倡导者来说，核心问题已不再是 AI 视频是否会改变娱乐经济，而是制度能否在替代实践常态化之前及时跟上。中国的短剧热潮，似乎正在为全球范围内这一问题提供最清晰的早期检验之一。
本文基于 The Decoder 的报道。阅读原文。
Originally published on the-decoder.com