கேலப் ஹியரன் மற்றும் ஜூயி டெஷனல் திரைப்படத்தை நோக்கும் படைப்பாளர்களுக்கு வழங்கும் நேரடி ஆலோசனை

இரண்டு மிகவும் வேறுபட்ட தொழில் வாழ்க்கை, ஒரு பகிரப்பட்ட மேடை

கேலப் ஹியரன் மற்றும் ஜூயி டெஷனல் ஆகியோர் டொராண்டோ சர்வதேச திரைப்பட விழாவில் ஒரு குழுவில் ஒன்றாக மேடையேறினர், அதன் தலைப்பு மிகவும் நேரடியானது: "ஃபார் யூ ஃபீட் டு ஃபீச்சர் ஃபிலிம்." டிக்டாக்கின் குளோபல் என்டர்டெயின்மென்ட் பார்ட்னர்ஷிப்ஸ் லீட் ஜென்னி கிம் நடத்திய இந்த உரையாடல், சமூக தளங்களில் பார்வையாளர்களை உருவாக்கி, இப்போது திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சிக்குள் நுழைவதை பரிசீலிக்கும் படைப்பாளர்களை நேரடியாக இலக்காகக் கொண்டிருந்தது.

அவர்களை டொராண்டோவுக்கு அழைத்து வந்த திட்டத்தைக் கருத்தில் கொண்டு இந்த இணைப்பு அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது. இருவரும் ட்ராஷ் மவுண்டன் திரைப்படத்தில் ஒன்றாக நடித்துள்ளனர், இதை ஹியரன் ரூபி காஸ்டருடன் இணைந்து எழுதியுள்ளார். அந்தத் திரைப்படமே விவாதிக்கப்பட்ட மாற்றத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, மேலும் இது இரண்டு நடிகர்களுக்கும் இந்த நடவடிக்கைக்கு உண்மையில் என்ன தேவை என்பதை விவரிக்க இயற்கையான மேடையை வழங்கியது. Mashable பொழுதுபோக்கு ஆசிரியர் கிறிஸ்டி புச்கோ குழுவிலிருந்து ஒரு கிளிப்பைப் பகிர்ந்தார், அது இருவரும் அறைக்கு வழங்கிய வழிகாட்டுதலின் மையத்தைப் பிடித்தது.

அந்தக் கிளிப்பில் வெளிப்பட்டது மெருகூட்டப்பட்ட, கார்ப்பரேட் பேச்சுப் புள்ளிகள் அல்ல. அது நேரடியானது, எப்போதாவது வேடிக்கையானது, மேலும் இந்தப் படைப்பாளர்கள் வரும் தளங்களால் மறுவடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு தொழில்துறையின் நடைமுறை யதார்த்தங்களில் வேரூன்றியது.

டெஷனல்: அனுமதிக்காக காத்திருப்பதை நிறுத்துங்கள்

டெஷனலின் செய்தி ஒரு எளிய கருத்தாக்கமாக இருந்தது — படைப்பாளர்கள் தங்கள் லட்சியங்களை அங்கீகரிக்க வேறு யாரையாவது எதிர்பார்ப்பதை விட்டுவிட வேண்டும். தனது சொந்த இசை வாழ்க்கையின் ஆரம்பகாலக் கதையைக் கொண்டு இதை விளக்கினார், நடிகராக ஏற்கனவே பெயர் பெற்றிருந்ததால் இசைக்கலைஞராக வெற்றி பெற முடியாது என்று தனக்குக் கூறப்பட்டதை நினைவு கூர்ந்தார்.

அவர் விவரித்தபடி, அவரது எதிர்வினை அந்த எச்சரிக்கையைப் புறக்கணிப்பதாகவே இருந்தது. அந்த ஆட்சேபனையை ஒரு தடையாகக் கருதுவதற்குப் பதிலாக, அது தவறு என்பதை நிரூபிக்கும் முதல் நபராகத் தான் இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான ஆதாரமாகக் கருதினார்.

கிளிப்பின் படி, "நீங்களே அதை முதலில் செய்பவராக இருங்கள்" என்று கூறினார். அந்தப் பாதையில் உள்ள ஒவ்வொருவரிடமும் உலகிற்கு வழங்குவதற்கு மதிப்புள்ள ஏதோ ஒன்று ஏற்கனவே உள்ளது என்ற தனது நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தினார் — வேலையே தகுதி, நிறுவப்பட்ட வாயில் காப்பாளரிடமிருந்து அனுமதிச் சீட்டு அல்ல.

நீண்ட வாழ்க்கையில் நடிப்பு மற்றும் இசைக்கு இடையே மாறிய ஒருவரிடமிருந்து இந்த உணர்வு வித்தியாசமாக வெளிப்படுகிறது. இந்த ஆலோசனை சுருக்கமான ஊக்கம் அல்ல. தொழில்துறை வகைகள் ஒன்றுடன் ஒன்று இணையாது என்று கூறியபோது அவர் தானே பயன்படுத்திய ஒரு உத்தியின் விளக்கமே இது.

ஹியரன்: ஆரம்பத்திலேயே இல்லை என்று சொல்லப் பழகுங்கள்

டெஷனல் உள் தடையை — ஒப்புதலுக்காகக் காத்திருக்கும் உள்ளுணர்வை — மையமாகக் கொண்டிருந்தால், ஹியரன் வெளிப்புற தடையை மையமாகக் கொண்டிருந்தார்: ஒரு படைப்பாளர் முன்னேற வேறு வழியே இல்லை என்று நம்புவதால், வழங்கப்படும் எந்த விதிமுறைகளையும் ஏற்றுக்கொள்ளும் அழுத்தம்.

அவரது முக்கிய ஆலோசனை "ஆரம்பத்திலேயே இல்லை என்று சொல்லப் பழகுங்கள்" என்பதாகும். மக்கள் படைப்பாளர்களை ஒரே அடையாளத்தில் அடைக்கும் போக்கை விவரித்தார், மேலும் முன்னேற இதுவே ஒரே வழி என்று நம்ப வைக்கப்பட்டதால் நிறுவனங்கள் அல்லது அமைப்புகள் படைப்பாளர்களை ஏற்பாடுகளுக்குள் தள்ள அனுமதிப்பதற்கு எதிராக எச்சரித்தார்.

ஹியரனைப் பொறுத்தவரை, மறுப்பு என்பது வெறும் பிடிவாதம் அல்ல. வெளி தரப்பினர் ஒரு தொழிலின் திசையை வரையறுக்க போதுமான செல்வாக்கைப் பெறுவதற்கு முன்பே அதைப் பாதுகாக்கும் ஒரு வழி.

ஆலோசனைக்குப் பின்னணியில் உள்ள பணக் கணக்கு

ஹியரன் மாற்றத்தின் நிதிப் பக்கத்தைப் பற்றியும் வெளிப்படையாகப் பேசினார், இது பெரும்பாலும் குழு விவாதங்களில் கவனிக்கப்படாமல் போகும் பகுதி. ஒரே ஆண்டில் நான்கு திரைப்படங்களில் பணியாற்றியிருந்தாலும், தனது பெரும்பாலான பில்களை நடிப்பு வேலை அல்ல, "எனது கே பிட் போட்காஸ்டில் விளம்பரங்களை வாசிப்பதே" ஈடுசெய்கிறது என்று குறிப்பிட்டார்.

வளர்ந்து வரும் திரைப்பட விவரப்பட்டியல் தானாகவே நிலைத்தன்மையாக மாறும் என்ற அனுமானத்திற்கு இந்த விவரம் பயனுள்ள திருத்தமாகும். இந்த மாற்றத்தைப் பரிசீலிக்கும் படைப்பாளர்களுக்கு, இது முடிவை மறுவரையறை செய்கிறது: திரைப் பங்களிப்புகள் குவியும்போதும், பார்வையாளர்களை உருவாக்கிய ஆன்லைன் வேலை நிதி அடித்தளமாகவே இருக்கலாம்.

இல்லை என்று சொல்வது பற்றிய ஹியரனின் ஆலோசனைக்கு ஏன் எடை உள்ளது என்பதையும் இது விளக்குகிறது. ஒரு படைப்பாளருக்கு ஏற்கனவே பார்வையாளர்களுடனான நேரடி உறவிலிருந்து வருமானம் ஓடிக்கொண்டிருந்தால், வாடகை செலுத்த முழுவதுமாக ஒரு ஸ்டுடியோ அல்லது நெட்வொர்க்கைச் சார்ந்திருப்பவரை விட வேறுபட்ட நிலையில் இருந்து பேச்சுவார்த்தை நடத்துகிறார்கள்.

செல்வாக்கு — மற்றும் ஆபத்தை யார் சுமக்கிறார்கள்

படைப்பாளர்கள் இப்போது உண்மையான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளனர் என்று ஹியரனின் மதிப்பீடு கூறுகிறது, இது அவர்கள் பார்வையாளர்களுடன் பேணும் உறவால் இயக்கப்படும் ஒரு மாற்றம். அதே நேரத்தில், உள்ளடக்க உற்பத்தியின் நீங்களே-செய் இயல்பின் விளைவாக, நிறுவனங்கள் நிதி ஆபத்தை படைப்பாளர்கள் மீது அதிகமாக மாற்றுகின்றன என்று சுட்டிக்காட்டினார்.

இந்த இரண்டு சக்திகளும் எதிர் திசைகளில் இழுக்கின்றன. படைப்பாளர்களுக்கு முன்பை விட அதிக பேரம் பேசும் சக்தி உள்ளது, ஆனால் முன்னணி செலவு மற்றும் நிச்சயமற்ற தன்மையில் அதிகமானதை உள்வாங்கவும் கேட்கப்படுகிறார்கள். அந்தச் சமன்பாட்டின் இரு பகுதிகளையும் அங்கீகரிப்பதே அவரது இறுதி எடுத்துக்காட்டை ஒரு முழக்கத்திற்கு அப்பால் அர்த்தமுள்ளதாக்குகிறது: ஆரம்பத்திலேயே இல்லை என்று சொல்லக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள், பின்னர் அதை உருவாக்குங்கள்.

முடிவில்லாமல் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதை விட வேலையை உருவாக்குவதில் கவனம் செலுத்துவது இரண்டு நட்சத்திரங்களின் ஆலோசனையையும் ஒன்றிணைக்கிறது. அனுமதி வராது என்று டெஷனல் கூறுகிறார்; இல்லை என்று சொல்லும் திறனை இழக்கச் செய்தால் அந்த ஒப்பந்தம் மதிப்புக்குரியதாக இருக்காது என்று ஹியரன் கூறுகிறார். இரண்டு பாதைகளும் ஒரே இடத்திற்கே இட்டுச் செல்கின்றன — தேர்ந்தெடுக்கப்படக் காத்திருப்பதற்குப் பதிலாக நீங்களே ஏதாவது உருவாக்குவது.

குழுவிலிருந்து படைப்பாளர்கள் என்ன எடுத்துக்கொள்ளலாம்

• அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்க வேண்டாம். நிறுவப்பட்ட பாதை இல்லாததை ஒரு நிறுத்த அறிகுறியாக அல்ல, ஒரு அழைப்பாகக் கருத வேண்டும் என்று டெஷனலின் கட்டமைப்பு பரிந்துரைக்கிறது.
• ஆரம்பத்திலேயே அடிக்கடி இல்லை என்று சொல்லுங்கள். வெளி தரப்பினர் ஒரு படைப்பாளரின் அடையாளத்தையோ பாதையையோ வடிவமைக்க போதுமான செல்வாக்கைப் பெறுவதற்கு முன்பே எல்லைகளை நிறுவ வேண்டும் என்பது ஹியரனின் வழிகாட்டுதல்.
• உங்கள் வருமான அடித்தளத்தைப் பாதுகாக்கவும். பரபரப்பான திரைப்பட ஆண்டு இருந்தபோதிலும் போட்காஸ்ட் விளம்பரங்களை ஹியரன் நம்பியிருப்பது, ஆன்லைன் வேலை ஒரு தொழிலின் நிதி முதுகெலும்பாகத் தொடரலாம் என்பதைக் காட்டுகிறது.
• ஆபத்து எங்கே உள்ளது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். உள்ளடக்க உற்பத்தியின் DIY இயல்பு காரணமாக நிறுவனங்கள் அதிக நிதி ஆபத்தை படைப்பாளர்கள் மீது மாற்றுகின்றன, படைப்பாளர்கள் அதை தங்கள் முடிவுகளில் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
• அதை உருவாக்குங்கள். இரண்டு நடிகர்களும் ஒரே முடிவுக்குத் திரும்பினர் — வேலையே முன்னேறுவதற்கான ஒரே நம்பகமான வழி.

இந்த ஆலோசனை இப்போது ஏன் எதிரொலிக்கிறது

குழுவின் தலைப்பு அந்தத் தருணத்தைப் பிடித்தது: சமூக தளங்கள் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சிக்குள் ஒரு உண்மையான பாதையாக மாறியுள்ளன, ஆனால் அந்தப் பாதை நடுநிலையானது அல்ல. பார்வையாளர்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளக்கூடிய படைப்பாளர்களை அது பரிசளிக்கிறது, ஆனால் பாரம்பரிய ஸ்டுடியோ அமைப்பை விட உற்பத்தியின் செலவு மற்றும் ஆபத்தில் அதிகமானதை அவர்கள் தாங்க வேண்டும் என்றும் கேட்கிறது.

டெஷனல் மற்றும் ஹியரன் இந்தப் பதற்றத்தை தொழில்துறையின் எதிர் முனைகளிலிருந்து அணுகினர். ஒருவர் இசைக்குள் நுழைவதற்கு முன்பு நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்புகளுக்குள் ஒரு தொழிலை உருவாக்கினார்; மற்றவர் நேரடியாக ஒரு பார்வையாளர் கூட்டத்தை உருவாக்கி, பின்னர் தன்னை ஒரு திரைப்படத்தில் எழுதிக்கொண்டார். ஆயினும்கூட அவர்களின் முடிவுகள் ஒன்றிணைந்தன, அதுவே அந்த அமர்வுக்கு அதன் கூர்மையை அளித்தது.

பார்வையாளர்களில் உள்ள படைப்பாளர்களுக்கு — மற்றும் பின்னர் கிளிப் பரவுவதைப் பார்க்கும் மிகப் பெரிய குழுவிற்கு — செய்தி உத்திகளைப் பற்றியது அல்ல, நிலைப்பாட்டைப் பற்றியது. நீங்கள் அனுமதிக்கப்படுகிறீர்களா என்று கேட்பதை நிறுத்துங்கள். நீங்கள் எதை மறுப்பீர்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்கத் தொடங்குங்கள், பின்னர் அந்தக் கேள்விக்குப் பதிலளிக்கும் வேலையை உருவாக்கச் செல்லுங்கள்.

இந்தக் கட்டுரை Mashable இன் செய்தி அறிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அசல் கட்டுரையைப் படிக்கவும்.