Duas carreiras muito diferentes, um palco em comum
Caleb Hearon e Zooey Deschanel subiram juntos ao palco do Festival Internacional de Cinema de Toronto para um painel com um título incomumente literal: "For You Feed to Feature Film". Moderada pela líder de Parcerias Globais de Entretenimento do TikTok, Jenny Kim, a conversa foi direcionada diretamente a criadores que construíram uma audiência em plataformas sociais e agora avaliam dar um salto para o cinema e a televisão.
A dupla fazia sentido dado o projeto que os trouxe a Toronto. Os dois atuam lado a lado em Trash Mountain, que Hearon também coescreveu com Ruby Caster. Esse filme é, ele mesmo, um exemplo da transição em discussão, e deu a ambos os artistas uma plataforma natural para descrever o que a mudança realmente exige. A editora de Entretenimento da Mashable, Kristy Puchko, compartilhou um clipe do painel, que capturou o cerne da orientação que a dupla ofereceu à plateia.
O que transpareceu naquele clipe não foi um conjunto polido e corporativo de tópicos. Foi direto, ocasionalmente engraçado e fundamentado nas realidades práticas de uma indústria que foi remodelada pelas próprias plataformas de onde esses criadores vêm.
Deschanel: pare de esperar permissão
A mensagem de Deschanel se resumia a uma única ideia — os criadores deveriam parar de esperar que outra pessoa autorizasse suas ambições. Ela ilustrou o ponto com uma história do início de sua própria carreira musical, lembrando que lhe disseram que ela não poderia ter sucesso como musicista porque já havia estabelecido um nome como atriz.
Sua reação, como ela descreveu, foi essencialmente ignorar o aviso. Em vez de tratar a objeção como uma barreira, ela a tratou como prova de que simplesmente teria que ser a primeira pessoa a provar que estavam errados.
"Que tal você simplesmente ser a pessoa que faz isso primeiro", disse ela, segundo o clipe. Ela prosseguiu expressando sua crença de que todos nesse caminho já têm algo que vale a pena colocar no mundo — que o próprio trabalho é a qualificação, não uma autorização de um guardião estabelecido.
O sentimento soa diferente vindo de alguém que transitou entre atuação e música ao longo de uma longa carreira. O conselho não é um incentivo abstrato. É a descrição de uma estratégia que ela mesma usou quando a indústria lhe disse que as categorias não se sobrepunham.
Hearon: fique confortável em dizer não bem cedo
Se Deschanel focou na barreira interna — o instinto de esperar aprovação —, Hearon focou na externa: a pressão de aceitar quaisquer termos oferecidos porque um criador acredita que não há outra rota adiante.
Seu conselho central foi "ficar confortável em dizer não bem cedo". Ele descreveu a tendência que as pessoas têm de enquadrar criadores em uma única identidade, e alertou contra deixar empresas ou instituições empurrarem criadores para acordos simplesmente porque foram convencidos de que é a única maneira de avançar.
Para Hearon, a recusa não é teimosia por si só. É uma forma de proteger a direção de uma carreira antes que partes externas tenham alavancagem suficiente para defini-la.
A matemática do dinheiro por trás do conselho
Hearon também foi franco sobre o lado financeiro da transição, uma área que os painéis frequentemente deixam de lado. Ele observou que a maior parte de suas contas não é coberta por trabalhos de atuação, mas por "ler anúncios no meu podcastzinho gay", apesar de ter trabalhado em quatro filmes em um único ano.
Esse detalhe é uma correção útil para a suposição de que um currículo cinematográfico crescente se traduz automaticamente em estabilidade. Para criadores considerando o salto, isso reformula a decisão: o trabalho online que construiu a audiência pode continuar sendo a base financeira mesmo enquanto os créditos na tela se acumulam.
Isso também explica por que o conselho de Hearon sobre dizer não tem peso. Se um criador já tem renda fluindo de uma relação direta com uma audiência, ele negocia de uma posição diferente da de alguém que depende inteiramente de um estúdio ou emissora para pagar o aluguel.
Alavancagem — e quem carrega o risco
A avaliação de Hearon é que os criadores agora detêm alavancagem real, uma mudança impulsionada pela relação que mantêm com sua audiência. Ao mesmo tempo, ele apontou que as instituições estão cada vez mais transferindo o risco financeiro para os criadores, uma consequência da natureza faça-você-mesmo da produção de conteúdo.
Essas duas forças puxam em direções opostas. Os criadores têm mais poder de barganha do que antes, mas também estão sendo solicitados a absorver mais do custo inicial e da incerteza. Reconhecer as duas metades dessa equação é o que torna sua conclusão final mais do que um slogan: aprenda a dizer não cedo, e então faça a coisa.
A ênfase em fazer o trabalho em vez de negociar infinitamente une os conselhos das duas estrelas. Deschanel diz que a permissão não vai chegar; Hearon diz que o acordo não valerá a pena se custar sua capacidade de dizer não. Ambos os caminhos levam ao mesmo destino — construir algo você mesmo em vez de esperar ser selecionado.
O que os criadores podem tirar do painel
- Não espere autorização. O enquadramento de Deschanel sugere que os criadores devem tratar a ausência de um caminho estabelecido como um convite, e não como uma placa de pare.
- Diga não cedo e com frequência. A orientação de Hearon é estabelecer limites antes que partes externas tenham alavancagem suficiente para moldar a identidade ou a trajetória de um criador.
- Proteja sua base de renda. A dependência de Hearon da publicidade em podcast, apesar de um ano cinematográfico movimentado, mostra que o trabalho online pode continuar sendo a espinha dorsal financeira de uma carreira.
- Entenda onde está o risco. As instituições estão transferindo mais exposição financeira para os criadores por causa da natureza faça-você-mesmo da produção de conteúdo, e os criadores devem levar isso em conta em suas decisões.
- Faça a coisa. Ambos os artistas retornaram à mesma conclusão — o próprio trabalho é a única maneira confiável de seguir em frente.
Por que o conselho ressoa agora
O título do painel capturou o momento: as plataformas sociais se tornaram um canal genuíno para o cinema e a televisão, mas o canal não é neutro. Ele recompensa criadores que conseguem manter uma audiência, mas também lhes pede que assumam mais do custo e do risco de produção do que o sistema tradicional de estúdios fazia.
Deschanel e Hearon abordaram essa tensão a partir de extremos opostos da indústria. Uma construiu uma carreira dentro de estruturas estabelecidas antes de cruzar para a música; o outro construiu uma audiência diretamente e depois se escreveu em um longa-metragem. Suas conclusões, no entanto, convergiram, e foi isso que deu à sessão seu fio cortante.
Para os criadores na plateia — e para o grupo muito maior que assistiu ao clipe circular depois —, a mensagem foi menos sobre táticas do que sobre postura. Pare de perguntar se você tem permissão. Comece a decidir o que você vai recusar, e então vá fazer o trabalho que responde à pergunta.
Este artigo é baseado em reportagem da Mashable. Leia o artigo original.
Originally published on mashable.com