Las artes y la cultura se incorporan a la salud global convencional
Los investigadores han desarrollado una hoja de ruta para integrar las artes en los sistemas de salud y bienestar de todo el mundo, abarcando la salud poblacional y la prevención, las vías comunitarias y la atención clínica. El marco se presenta en la Colección Global sobre Artes y Salud del Jameel Arts & Health Lab–Lancet, que se basa en una amplia base de evidencia internacional y reúne a investigadores, expertos en salud y líderes en artes y cultura.
El profesor Agustín Ibáñez, del Global Brain Health Institute del Trinity College Dublin, es coautor de ambos artículos fundamentales de la colección, junto con un grupo internacional de colaboradores. Los artículos aparecen en The Lancet.
Sintetizar la evidencia sobre las artes y la salud
El primer artículo de la colección, "The arts as a global health resource: key priorities for future research", reúne evidencia que indica que la participación en la música, la danza, las artes visuales, el teatro y otras actividades culturales puede contribuir a la salud mental, física y social a lo largo de toda la vida.
Ese alcance es notable por su amplitud. En lugar de limitarse a una única etapa de la atención, la participación cultural parece relevante desde la promoción de la salud y la prevención hasta el manejo y el tratamiento de la enfermedad. Los autores sostienen que el campo ha alcanzado ahora una etapa crítica, que exige una integración estratégica a nivel de sistemas en lugar de esfuerzos dispersos e independientes.
En otras palabras, la cuestión ya no es si las artes pertenecen a las conversaciones sobre la salud, sino cómo deben estructurarse dentro de las instituciones y políticas que determinan los resultados de salud a gran escala.
De la evidencia a la acción: la hoja de ruta
El segundo artículo, "Developing roadmaps for advancing practice, research, and policy in the arts and health", pasa de documentar lo que se sabe a especificar lo que debería suceder a continuación. Sus llamados centrales incluyen:
- Acceso equitativo a la participación en las artes en todas las poblaciones
- Inclusión de las artes en la prevención a nivel poblacional
- Vías comunitarias más sólidas que conecten a las personas con la participación cultural
- Intervenciones artísticas basadas en la evidencia integradas en la atención clínica
- Inversión intersectorial sostenida e investigación continua
El acceso equitativo ocupa el primer lugar de esa lista, enmarcando las artes no como un beneficio reservado a quienes ya tienen los medios para buscarlo, sino como un recurso que los sistemas de salud deberían distribuir activamente. Los elementos restantes describen la maquinaria necesaria para hacerlo posible: programas de prevención que lleguen a poblaciones enteras, rutas comunitarias que vinculen a las personas con la actividad cultural, intervenciones clínicas respaldadas por evidencia y financiamiento que no dependa de apoyo a corto plazo o de un solo sector.
Un momento histórico para la medicina
Ibáñez enmarcó la colección como un punto de inflexión en la forma en que la medicina entiende la vida cultural. "Este es un momento histórico para la medicina", dijo. "Por primera vez, las artes y la participación cultural se reúnen dentro de un marco médico global que abarca la promoción de la salud, la prevención, el tratamiento y la atención".
Añadió que el campo está "pasando de ver las artes como un complemento opcional de la salud a reconocer la participación cultural como parte de cómo entendemos, protegemos y mejoramos la salud humana".
El cambio que describe es tanto de estatus como de alcance. Un complemento opcional puede añadirse o eliminarse sin cambiar el sistema subyacente. Un componente de cómo se entiende y protege la salud implica algo más duradero: estructuras, financiamiento, capacitación y medición que traten la participación cultural como parte de la base y no como un añadido.
Reformular la participación en las artes como un comportamiento de salud
La colección va aún más lejos. Propone que la participación en las artes debería reconocerse como un comportamiento que mejora la salud, comparable en importancia a otros comportamientos como la actividad física, la dieta y el sueño.
Esa comparación sitúa la participación cultural en la misma categoría conceptual que los comportamientos que los sistemas de salud pública ya promueven, monitorean y fomentan a gran escala. La actividad física, la dieta y el sueño son objeto de guías nacionales, asesoramiento clínico y vigilancia prolongada. Si la participación en las artes se tratara de la misma manera, se seguiría que el acceso a la actividad cultural se convierte en una cuestión de provisión pública en lugar de preferencia privada: algo que debe medirse, apoyarse y hacerse accesible.
Anclaje cultural y adaptación local
Los autores insisten con cuidado en que la implementación debe estar culturalmente anclada y adaptada localmente. Un marco construido a partir de evidencia internacional no puede simplemente trasplantarse sin cambios de un contexto a otro. Lo que cuenta como participación cultural significativa varía entre comunidades, y los programas que ignoran ese contexto corren el riesgo de fallar a las poblaciones que pretenden servir.
Este énfasis también da forma a cómo debería crecer la propia base de evidencia. El llamado de la hoja de ruta a la investigación continua se suma a su llamado a la equidad, lo que sugiere que el trabajo futuro debe documentar lo que funciona en contextos diversos en lugar de asumir que un único modelo sirve en todas partes.
Por qué este momento importa
La colección llega en un momento en que el campo de las artes y la salud ha acumulado evidencia sustancial pero aún no ha asegurado un lugar permanente en los sistemas de salud. Los autores describen esto como la etapa crítica: se sabe lo suficiente para justificar la acción, pero sin una integración estratégica los hallazgos corren el riesgo de seguir siendo una colección de estudios prometedores en lugar de una parte funcional de la atención.
La integración a nivel de sistemas es un objetivo exigente. Requiere coordinación entre la prevención, los servicios comunitarios y los entornos clínicos, y requiere inversión que cruce las fronteras entre sectores. Es precisamente por eso que los autores enmarcan la hoja de ruta en torno a la política y la práctica juntas, y no solo a la investigación.
Lo que viene después
Según la hoja de ruta, el progreso dependerá de varios esfuerzos conectados: hacer que la participación en las artes sea accesible de manera equitativa, integrarla en la prevención a nivel poblacional, construir vías comunitarias más sólidas, desplegar intervenciones artísticas basadas en la evidencia en la atención clínica y sostener la inversión intersectorial y la investigación a lo largo del tiempo.
En conjunto, los dos artículos ofrecen tanto un resumen de lo que respalda la evidencia como un plan para traducirlo a los sistemas de salud. La ambición es explícita: trasladar la participación cultural desde los márgenes de la medicina a un papel reconocido en cómo se entiende, protege y mejora la salud humana, con una implementación moldeada por las culturas y comunidades a las que pretende servir.
Este artículo se basa en la cobertura de Medical Xpress. Lea el artículo original.
Originally published on medicalxpress.com
