Lucas Museum of Narrative Art eröffnet mit der besten Sammlung von Fahrzeugkunst überhaupt

Ein Raumschiff landet im Exposition Park

Nach fast einem Jahrzehnt des Bauens und wiederholter Verzögerungen ist das Lucas Museum of Narrative Art endlich bereit für die Öffentlichkeit. Der rund 1 Milliarde Dollar teure Komplex belegt einen Standort im Exposition Park in Los Angeles und eröffnet am 22. September, was das Ende eines Ausbaus markiert, der sich über Jahre der Planung und Vorfreude erstreckte.

Das Museum trägt den Namen von George Lucas, dem Filmemacher hinter „Star Wars“, und im Wesentlichen stammt alles, was seine Galerien füllt, aus den persönlichen Sammlungen von Lucas und seiner Frau Mellody Hobson, die in der Berichterstattung über das Projekt als eine der erfolgreichsten Geschäftsfrauen der Welt beschrieben wird. Ihre Bestände bilden das Fundament einer Institution, die sich der narrativen Kunst in all ihren Formen widmet.

Mehr als 40.000 Werke, rund 1.200 ausgestellt

Der Umfang der zugrunde liegenden Sammlung ist enorm. Mehr als 40.000 Kunstwerke und Stücke der Popkulturgeschichte befinden sich im Besitz des Museums, doch nur etwa 1.200 davon sind zu einem gegebenen Zeitpunkt zu sehen, verteilt auf mehr als dreißig Galerien.

Diese Kluft zwischen Depot und Ausstellungssaal ist zentral dafür, wie das Museum funktioniert. Die Galerien bringen weit auseinanderliegende Genres, Künstler und Medien zusammen, doch jede einzelne von ihnen ist um eine einzige gemeinsame Idee organisiert: visuelles Erzählen. Ein Comic-Panel, eine Illustration, ein Gemälde oder ein Filmrequisit zählen hier allesamt als narrative Werkzeuge, geschätzt für das, was sie vermitteln, und nicht allein für stilistische Experimente.

Aufgebaut aus einer persönlichen Sammlung

Nahezu nichts in dem Gebäude kam über ein konventionelles institutionelles Ankaufsprogramm herein. Die Werke gehen auf Lucas und Hobson selbst zurück, was dem Museum einen ungewöhnlich persönlichen Charakter verleiht: Es spiegelt den Geschmack zweier Sammler wider statt den Konsens eines kuratorischen Komitees.

Diese Provenienz erklärt auch die Breite der Sammlung. Statt sich auf eine einzige Bewegung, Epoche oder ein Medium zu verengen, spannt das Museum frei über Gemälde, Illustrationen, Fotografien, Drucke und Comic-Proofs – wobei die Verbindung zwischen ihnen darin besteht, wie sie Geschichten erzählen, und nicht darin, wann oder wo sie entstanden sind.

Die stärkste Sammlung von Fahrzeugkunst überhaupt

Für Besucher, die sich für Autos, Flugzeuge, Züge, Boote oder Raumschiffe interessieren, ist der auffälligste rote Faden durch das Gebäude möglicherweise die Art und Weise, wie es Fahrzeuge behandelt. Nach dem Besuch eines Vorschautags für Mitglieder argumentierte Daniel Golson von Jalopnik, dass das Lucas Museum bei Weitem die beste Sammlung von Fahrzeugkunst beherbergt, die er je erlebt hat, und maß sie speziell am Erlebnis des Besuchs konventionellerer Kunstmuseen.

Dieser Vergleich lohnt es sich zu entpacken. Traditionelle Automuseen zeigen zwar fahrzeugbezogene Kunstwerke, doch diese Stücke neigen dazu, Marketingkunst oder Designskizzen zu sein, bei denen das Auto der absolute Fokus ist. Das Lucas Museum schlägt einen anderen Weg ein und nutzt Fahrzeuge als Instrumente der Geschichte statt als Gegenstände der Werbung.

Nicht nur Designskizzen

In den Galerien finden Besucher Gemälde, Illustrationen, Comic-Proofs, Fotografien und Drucke, in denen Fahrzeuge erzählerische Arbeit leisten. Ein Auto kann den Status einer Figur etablieren, ein Boot kann eine Handlung vorantreiben, eine Rakete kann für Ehrgeiz oder Entkommen stehen. Die Bandbreite des Materials ist groß genug, um all das und mehr abzudecken.

Die Themen reichen von Autos und Motorrädern über Flugzeuge und Züge bis hin zu allen möglichen Booten und – für viele Besucher das Highlight – Science-Fiction-Kunst voller Raumschiffe und Raketen.

• Autos und Motorräder in Illustration, Malerei und Fotografie
• Flugzeuge und Züge als Erzählmittel in mehreren Galerien
• Boote jeder Art, von Arbeitsschiffen bis zu märchenhaften Gefährten
• Science-Fiction-Kunst mit Raumschiffen, Raketen und anderen Raumfahrzeugen
• Comic-Proofs, Drucke und Fotografien, die neben Originalgemälden gezeigt werden

„Star Wars“ macht weniger als 10 Prozent des Museums aus – und beherrscht den Raum dennoch

Trotz des Namens des Museums und der Berühmtheit seines Gründers macht Material aus dem „Star Wars“-Franchise weniger als 10 Prozent der gesamten Institution aus. Dennoch ist die „Star Wars“-Galerie der am prominentesten präsentierte Raum des Gebäudes, und sie beherbergt einige der einprägsamsten Objekte, die zu sehen sind.

Podracer und Speeder-Modelle

Betritt man den Raum, empfängt einen als Erstes Anakins Podracer in Originalgröße aus „The Phantom Menace“ – eine Maschine, die in voller Größe ganz anders wirkt als auf dem Bildschirm. Auf der anderen Seite stehen die in Originalgröße gefertigten Fiberglas-Speeder-Modelle, die für die Verfolgungsjagd in „Attack of the Clones“ gebaut wurden. Beide Displays belegen, dass physische Requisiten ihre eigene Kategorie narrativer Kunst sind: konstruierte Objekte, die gebaut wurden, um eine Geschichte zu verkaufen.

Warum Fahrzeuge so gut als Erzählwerkzeuge funktionieren

Was das Museum zusammenhält, ist die Überzeugung, dass Bilder existieren, um Geschichten zu erzählen, und Fahrzeuge gehören zu den effizientesten Erzählmitteln, die ein Illustrator oder Filmemacher nutzen kann. Sie etablieren Schauplatz und Epoche, signalisieren Geschwindigkeit und Gefahr und geben dem Publikum ein unmittelbares physisches Objekt, dem es durch eine Sequenz folgen kann.

Durch diese Linse betrachtet ist eine Galerie voller Gemälde von Booten und Drucken von Zügen kein Umweg von der Mission des Museums, sondern ein Ausdruck derselben. Dieselbe Logik gilt für die Science-Fiction-Kunst an den Wänden: Raketen und Raumschiffe sind zuerst Fahrzeuge und erst danach Metaphern, und das Museum behandelt sie als beides.

Das erklärt auch, warum die Sammlung anders ankommt als ein Automuseum oder ein Designarchiv. Während jene Institutionen oft beim Objekt stehen bleiben, fragt das Lucas Museum immer weiter, was das Objekt in der Geschichte tut – wer fährt, wohin es geht und was auf dem Spiel steht.

Was Sie wissen sollten, bevor Sie gehen

• Das Museum öffnet am 22. September im Exposition Park in Los Angeles für die Öffentlichkeit
• Das Projekt kostete rund 1 Milliarde Dollar und brauchte fast ein Jahrzehnt bis zur Fertigstellung
• Mehr als dreißig Galerien zeigen nur etwa 1.200 der über 40.000 Werke des Museums
• „Star Wars“-Material macht weniger als 10 Prozent der Sammlung aus, bildet aber das Herzstück der prominentesten Galerie
• Fahrzeugkunst zieht sich durch alle Genres: Autos, Motorräder, Flugzeuge, Züge, Boote und Raumfahrzeuge

Einen Besuch wert, selbst wenn Sie keine Kunstmuseen mögen

Die praktische Erkenntnis für Reisende ist unkompliziert. Wenn Sie sich in Los Angeles befinden, ist das Lucas Museum of Narrative Art einen Halt wert, selbst wenn Sie sich selbst als kunstmuseumsabgeneigt betrachten – und ja, es gibt Podracing.

Mit mehr als dreißig Galerien, rund 1.200 ausgestellten Objekten und einem tieferen Bestand von mehr als 40.000 Werken dahinter bietet das Museum reichlich Gründe zurückzukehren. Für alle, die sich zu Fahrzeugen und den um sie herum aufgebauten Geschichten hingezogen fühlen, ist es möglicherweise die lohnendste Sammlung ihrer Art überhaupt. Wie Golson es ausdrückte, gibt es im visuellen Erzählen wenig Nützlicheres als Fahrzeuge – und dieses Museum hat eine außergewöhnliche Anzahl von ihnen versammelt.

Dieser Artikel basiert auf einer Reportage von Jalopnik. Lesen Sie den Originalartikel.