Ein Stück, das ins Publikum hineinreicht
Every Brilliant Thing ist kein konventionelles Stück. Es gibt keine vierte Wand, keine passive Zuschauererfahrung und keine sichere emotionale Distanz zwischen dem Performer und den Zuschauern. In seiner Broadway-Version mit Daniel Radcliffe wird dieses einzigartige Theaterstück — geschrieben von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe — zu etwas, das einer gemeinsamen Erfahrung näher kommt als einer bloßen Aufführung, und Radcliffes Ausführung ist laut Mashables Rezension nichts weniger als außergewöhnlich.
Die Prämisse ist betrügerisch einfach: Eine Person beginnt, eine Liste aller brillanten Dinge in der Welt zu erstellen — Gründe, am Leben zu bleiben — als Reaktion auf einen Suizidversuch eines Elternteils in ihrer Kindheit. Die Liste wächst über ein Leben hinweg, ebenso wie das Verständnis der Erzählerin für Depression, Trauer und die hartnäckige Beharrlichkeit der Freude. Das Stück entfaltet sich wie eine Art Zusammenstellung der Höhepunkte menschlicher Erfahrung, dargestellt in spezifischen, lustigen, herzzerreißenden Details.
Radcliffes Auftritt
Was die Broadway-Produktion bemerkenswert macht, ist, wie Radcliffe eine Rolle verkörpert, die nicht nur Schauspielerei, sondern die Fähigkeit erfordert, echte menschliche Verbindung mit Fremden in einem Theater zu schaffen. Das Stück erfordert Publikumsbeteiligung — Zuschauer bekommen Einträge aus der Liste zugewiesen und müssen sie laut vorlesen, spielen Charaktere, die im Leben der Erzählerin vorkommen, und tragen zur Textur einer Geschichte bei, die in Echtzeit erzählt wird.
Diese Beteiligung zu handhaben — Fremde sicher genug zu machen, um mitzuspielen, die emotionale Temperatur so zu halten, dass Komödie und Trauer koexistieren können, und die Erzählung durch Unterbrechungen zu erhalten, die in das Skript eingebaut sind, aber variabel in ihrer Ausführung — ist eine Form von Theaterhandwerk, das wirklich schwierig ist. Berichten zufolge macht Radcliffe es mühelos aussehen, während er die emotionale Ehrlichkeit bewahrt, die dem Stück seine Kraft verleiht.
Radcliffe hat Jahre damit verbracht, eine Post-Harry-Potter-Karriere aufzubauen, die durch gewagevolle Theaterentscheidungen definiert ist: Bühnenarbeit, unabhängige Filme und Rollen, die keine Ähnlichkeit mit dem Jungenzauberer haben, der ihn berühmt machte. Every Brilliant Thing stellt möglicherweise sein ehrgeizigstestes Theaterprojekt dar, und die kritische Reaktion deutet darauf hin, dass er dieser Herausforderung gewachsen ist.
Warum dieses Stück jetzt wichtig ist
Every Brilliant Thing wurde im Kontext einer breiteren kulturellen Auseinandersetzung mit psychischer Gesundheit geschrieben — ein Versuch, ein Theaterstück zu schaffen, das Depression nicht als beschämendes Geheimnis oder dramatischen Hintergrund behandelt, sondern als menschliche Erfahrung, die Millionen von Menschen machen, oft während sie auch Freude, Humor und Verbindung erleben. Das Beharren des Stücks auf der Koexistenz von Dunkelheit und Vergnügen ist seine radikalste und wertvollste Qualität.
In einer Zeit, in der Gespräche über psychische Gesundheit sowohl öffentlicher als auch polarisierter geworden sind — zwischen klinischen Rahmen und gelebter Erfahrung, zwischen Stigma und Offenbarung — ist ein Stück, das sich dem Thema ohne Sentimentalität und ohne klinische Distanz nähert, wirklich selten. Every Brilliant Thing verdient sich seine emotionalen Momente, indem es sie aus dem Spezifischen und Lustigen aufbaut, bevor es zum Wahren und Schwierigen kommt.
Die Liste wächst weiter
Die Liste im Stück beginnt klein — Eiscreme, die Farbe Gelb, Dinge, die dich warm fühlen lassen — und sammelt sich über ein Leben hinweg in etwas Großes, Unvollkommenes und zutiefst Persönliches. Das theatralische Mittel funktioniert, weil es widerspiegelt, wie die meisten Menschen tatsächlich Sinn erleben: nicht durch große Offenbarung, sondern durch die Ansammlung kleiner, spezifischer Dinge, die sich zu einem lebenswerten Leben zusammenfügen.
Radcliffes Broadway-Lauf in Every Brilliant Thing ist, nach Aussagen derjenigen, die es gesehen haben, genau die Art von Theatererfahrung, die das Publikum daran erinnert, warum Live-Performance wichtig ist: Sie kann nicht repliziert werden, sie passiert jede Nacht anders, und sie hinterlässt den Menschen, die sie erleben, etwas, das sie nicht hatten, bevor sie hereinkamen.
Dieser Artikel basiert auf Berichten von Mashable. Lesen Sie den Originalartikel.
Originally published on mashable.com







