নতুন রেসিডেন্ট ইভিল মুভি গেমগুলোর সারভাইভাল হরর ম্যাজিককে ধারণ করেছে

রেসিডেন্ট ইভিল আবার পর্দায় ফিরেছে, এবং এনগ্যাজেট-এর প্রাথমিক প্রতিক্রিয়া ইঙ্গিত দেয় যে ফ্র্যাঞ্চাইজিটি অবশেষে সেই অ্যাডাপ্টেশন পেতে পারে যা এটি দীর্ঘদিন ধরে পাওয়ার যোগ্য ছিল। আউটলেটটির মূল্যায়নে, নতুন চলচ্চিত্রটি ওয়েপন্স-এর পরিচালকের আরেকটি হরর ক্লাসিক — এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটি সেই সারভাইভাল হরর ম্যাজিক ধারণ করতে সক্ষম হয়েছে যা দশক ধরে গেমগুলোর পরিচয় নির্ধারণ করে এসেছে। এত দীর্ঘ এবং অসম পর্দা-ইতিহাসের একটি সিরিজের জন্য এটি একটি উল্লেখযোগ্য দাবি।

শব্দচয়নটি গুরুত্বপূর্ণ। একজন নির্দিষ্ট চলচ্চিত্র নির্মাতার কাছ থেকে একটি চলচ্চিত্রকে "আরেকটি হরর ক্লাসিক" বলা কোনো নিরপেক্ষ বর্ণনা নয়; এটি নতুন রেসিডেন্ট ইভিল-কে সেই পরিচালকের পূর্ববর্তী কাজের পাশে স্থাপন করে এবং যুক্তি দেয় যে দুটোই একই আলোচনার অন্তর্ভুক্ত। পর্যালোচনার কেন্দ্রীয় প্রশংসা — যে চলচ্চিত্রটি কেবল গেমগুলোর ব্র্যান্ডিং ধার করে না, বরং তাদের সারভাইভাল হরর পরিচয়কে স্পর্শ করে — সরাসরি সেই বিষয়টির দিকে ইঙ্গিত করে যা ভক্তরা প্রতিটি পূর্ববর্তী অ্যাডাপ্টেশন থেকে চেয়েছেন।

এমন এক ফ্র্যাঞ্চাইজি যা সবসময় সহজ অ্যাডাপ্টেশনকে প্রতিরোধ করেছে

রেসিডেন্ট ইভিল পপ সংস্কৃতিতে একটি অস্বাভাবিক স্থান দখল করে আছে। এটি টেনশন, সম্পদের scarcity এবং ভয়ের উপর নির্মিত একটি ভিডিও গেম সিরিজ হিসেবে শুরু হয়েছিল, এবং এটি বিশ্বের সবচেয়ে পরিচিত হরর সম্পত্তিগুলোর একটিতে পরিণত হয়েছে। সেই বিস্তার এটিকে হলিউডের জন্য একটি স্পষ্ট লক্ষ্য করে তুলেছিল, কিন্তু যে গুণাবলী গেমগুলিকে স্মরণীয় করে তুলেছিল সেগুলোই একটি নিষ্ক্রিয় মাধ্যমের জন্য অনুবাদ করা সবচেয়ে কঠিন।

গেমগুলো দর্শককে নিয়ন্ত্রণের পিছনে বসায়। খেলোয়াড়রা সিদ্ধান্ত নেয় কখন নড়বে, কখন লড়বে এবং কখন পালাবে, এবং ভয়ের অনেকটাই আসে এই জ্ঞান থেকে যে প্রতিটি পছন্দই ভুল হতে পারে। একটি চলচ্চিত্র সেই এজেন্সি দর্শককে দিতে পারে না। যা করতে পারে তা হলো সেই অভিজ্ঞতার টেক্সচার পুনরুৎপাদন করা: আটকে থাকার, অপর্যাপ্ত সরঞ্জামে থাকার এবং পরাজিত হওয়ার অনুভূতি।

এনগ্যাজেট-এর মতামত অনুসারে, নতুন রেসিডেন্ট ইভিল ঠিক তাই করে। গেমগুলিকে একটি প্লট আউটলাইন হিসেবে বিবেচনা করার পরিবর্তে যা থেকে উপাদান আহরণ করা হবে, এটি একটি সংরক্ষণযোগ্য টোন হিসেবে বিবেচনা করে বলে মনে হয়। এই পার্থক্যটিই একটি ফ্র্যাঞ্চাইজির প্রতি রেফারেন্স দেওয়া চলচ্চিত্র এবং একটি ফ্র্যাঞ্চাইজিকে সত্যিকারভাবে বোঝা চলচ্চিত্রের মধ্যে পার্থক্য।

"সারভাইভাল হরর ম্যাজিক" আসলে কী বোঝায়

সারভাইভাল হরর একটি বিভ্রান্তিকরভাবে সরল ধারণা। এটি কেবল দানবসহ হরর নয়; এটি সীমাবদ্ধতাসহ হরর। এই ঘরানার পরিচয় আসে যেভাবে এটি জিনিসপত্র আটকে রাখে — গোলাবারুদ, নিরাপদ কক্ষ, নির্ভরযোগ্য তথ্য — এবং তারপর সেই আটকে রাখাকে সাসপেন্সে পরিণত করে।

গল্প বলার ইঞ্জিন হিসেবে scarcity

গেমগুলিতে, scarcity হলো উদ্বেগের প্রাথমিক উৎস। যে খেলোয়াড়ের সরবরাহ কম, সে ভিন্নভাবে খেলে: আরও সতর্কভাবে, আরও ইচ্ছাকৃতভাবে, আরও ভয়ের সাথে। যখন একটি চলচ্চিত্র সেই নীতিটি অ্যাডাপ্ট করে, তখন সমতুল্য হলো এমন একটি চিত্রনাট্য যা তার চরিত্রগুলিকে পরিষ্কারভাবে সমস্যার সমাধান করতে দিতে অস্বীকার করে। প্রতিটি confrontation-এর একটি মূল্য আছে, এবং প্রতিটি আপাত বিজয়ের একটি ঋণ বহন করে।

সারভাইভাল হররের উপর পর্যালোচনার জোর ইঙ্গিত দেয় যে নতুন চলচ্চিত্রটি লড়াইকে বিশুদ্ধ দৃশ্য হিসেবে বিবেচনা না করে টেনশনের এই অর্থনীতিটি বোঝে। এটি একটি অর্থবহ সংকেত, কারণ অ্যাকশন-হরর এবং সারভাইভাল হরর বিপরীত দিকে টানে। একটি গতিকে পুরস্কৃত করে; অন্যটি দ্বিধাকে পুরস্কৃত করে।

শক-এর চেয়ে অ্যাটমোস্ফিয়ার

ঘরানার আবেদনের বাকি অর্ধেকটি পরিবেশগত। সারভাইভাল হরর করিডোরে, কাঁপতে থাকা আলোয়, দৃষ্টির বাইরে কিছু নড়াচড়ার শব্দে বাস করে। এটি ধীরে ধীরে ভয় তৈরি করে এবং তারপর সেটি সযত্নে ব্যয় করে। যে চলচ্চিত্র সেই ছন্দ ধারণ করে তা কেবল জাম্প স্কেয়ার সাজানো একটি চলচ্চিত্র থেকে মৌলিকভাবে আলাদা অনুভূত হয় — এবং এখানে প্রাথমিক প্রতিক্রিয়া হলো নতুন রেসিডেন্ট ইভিল সেই বিভাজনের অ্যাটমোস্ফেরিক দিকে অবস্থান করে।

আবদ্ধতার চাপ

ক্লস্ট্রোফোবিয়া দুটি মাধ্যমের মধ্যে একটি সাধারণ ভাষা। গেমগুলো সংকীর্ণ স্থান এবং সীমিত দৃষ্টিরেখার জন্য পরিচিত, এবং সিনেমার একই প্রভাবের জন্য নিজস্ব শব্দভাণ্ডার আছে। যখন একজন পরিচালক বোঝেন যে দেয়ালগুলোও দানবের অংশ, তখন একটি অ্যাডাপ্টেশন লাইসেন্সিং অনুশীলনের মতো অনুভূত হওয়া বন্ধ করে এবং হররের মতো অনুভূত হতে শুরু করে।

ওয়েপন্স-এর পরিচালক কেন গুরুত্বপূর্ণ

প্রাথমিক কভারেজে সবচেয়ে সুনির্দিষ্ট তথ্য হলো চলচ্চিত্র নির্মাতার pedigree। ওয়েপন্স-এর পরিচালক হিসেবে চিহ্নিত হওয়া এই প্রকল্পটিকে একটি প্রতিষ্ঠিত কণ্ঠস্বরের ধারাবাহিকতা হিসেবে স্থাপন করে, কোনো ভাড়াটে নিয়োগ হিসেবে নয়। স্টুডিওগুলো প্রায়ই হরর ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলো এমন পরিচালকদের হাতে তুলে দেয় যাদের এই ঘরানার জন্য কোনো বিশেষ সংবেদনশীলতা নেই; এখানে চিত্রায়ণটি তার বিপরীত ইঙ্গিত দেয়।

সেই ধারাবাহিকতা যেকোনো অ্যাডাপ্টেশনে সম্ভবত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ চলক। একটি রেসিডেন্ট ইভিল চলচ্চিত্র সফল বা ব্যর্থ হয় তার উপর নির্ভর করে যে হররের জন্য সত্যিকারের অনুভূতিসম্পন্ন কেউ সৃজনশীল সিদ্ধান্ত নিচ্ছে কি না — এমন কেউ যে জানে কখন কেটে যেতে হবে, কখন একটি শট একটু বেশিক্ষণ ধরে রাখতে হবে, এবং কখন নীরবতা একটি সাউন্ড কিউয়ের চেয়ে বেশি ভয়ংকর।

এনগ্যাজেট-এর লাইনটি সেই দিক থেকে আত্মবিশ্বাস বোঝায়। এটি চলচ্চিত্রটিকে একটি জুয়া হিসেবে নয় বরং একটি কাজের ধারার পরবর্তী এন্ট্রি হিসেবে বিবেচনা করে, এবং ফলাফলটিকে পরিচালকের পূর্ববর্তী হরর প্রচেষ্টার একই শ্রেণিতে স্থাপন করে।

প্রাথমিক প্রশংসা থেকে দর্শকদের কী নেওয়া উচিত

প্রথম প্রতিক্রিয়া রায় নয়, এবং একটি একক পর্যালোচনা একটি ফ্র্যাঞ্চাইজির সুনাম নির্ধারণ করতে পারে না। তবুও, এখানে যে নির্দিষ্ট দাবিটি করা হচ্ছে তা সাধারণ প্রশংসার চেয়ে বেশি আকর্ষণীয়, কারণ এটি সেই সঠিক বিষয়টির সমাধান করে যা বছরের পর বছর ধরে পর্দায় রেসিডেন্ট ইভিল-এর ক্ষেত্রে কঠিন হয়েছে।

• চলচ্চিত্রটি সিরিজটিকে বিশুদ্ধ অ্যাকশনে রূপান্তরিত করার পরিবর্তে গেমগুলোর সারভাইভাল হরর টোন সংরক্ষণ করেছে বলে জানা গেছে।
• পরিচালকের পূর্ববর্তী হরর কাজকে কেবল একটি ক্রেডিট লাইন নয়, বরং মানের একটি চিহ্ন হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছে।
• অ্যাডাপ্টেশনটিকে কেবল একটি দক্ষ টাই-ইন নয়, বরং নিজস্ব অধিকারে একটি ক্লাসিক হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে।
• মূল সূত্রটি হলো অ্যাটমোস্ফিয়ার এবং সীমাবদ্ধ টেনশন — উৎস উপাদানের সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য।

যদি সেই বিষয়গুলো কভারেজের প্রথম ঢেউয়ের বাইরেও টিকে থাকে, তাহলে নতুন রেসিডেন্ট ইভিল একটি টেমপ্লেট হিসেবে কাজ করতে পারে। গভীর গেমিং শিকড়সম্পন্ন ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলো আইকনোগ্রাফির চেয়ে টোনকে সম্মান করতে ইচ্ছুক চলচ্চিত্র নির্মাতাদের খুঁজে পেতে দীর্ঘদিন ধরে সংগ্রাম করেছে; এখানে একটি সাফল্য স্টুডিওগুলোকে চেষ্টা চালিয়ে যাওয়ার কারণ দেবে।

হরর অ্যাডাপ্টেশনের বৃহত্তর চিত্র

হরর বর্তমানে বক্স অফিসে সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য ঘরানাগুলোর একটি, এবং ভিডিও গেম সম্পত্তিগুলো বিনোদনে সবচেয়ে বড় অনাবিষ্কৃত ভাণ্ডারগুলোর একটি। দুটি প্রবণতা স্বাভাবিকভাবেই ছেদ করে, তাই একটি সুগৃহীত রেসিডেন্ট ইভিল চলচ্চিত্র তার নিজস্ব ফ্র্যাঞ্চাইজির বাইরেও গুরুত্ব বহন করে।

এনগ্যাজেট-এর মূল্যায়ন ইঙ্গিত দেয় যে অনুভূতির প্রতি বিশ্বস্ততা — প্লট বিটের প্রতি বিশ্বস্ততা নয় — এই ধরনের প্রতিক্রিয়া অর্জন করে। গেমগুলোর উত্তরাধিকার চরিত্র এবং স্থানগুলোর একটি চেকলিস্ট নয়; এটি একটি মুড। যে চলচ্চিত্র সেই মুডকে সম্মান করে তা বিস্তারিত থেকে বিচ্যুত হতে পারে এবং তবুও প্রামাণিক অনুভূত হতে পারে, এবং নতুন এই অ্যাডাপ্টেশনটি ঠিক সেই ভারসাম্যই অর্জন করেছে বলে মনে হয়।

শেষ কথা

নতুন রেসিডেন্ট ইভিল চলচ্চিত্রটি একটি শক্তিশালী সমর্থন নিয়ে আসছে: এনগ্যাজেট এটিকে ওয়েপন্স-এর পরিচালকের আরেকটি হরর ক্লাসিক বলে অভিহিত করেছে এবং গেমগুলোর সারভাইভাল হরর ম্যাজিক ধারণ করার কৃতিত্ব দিয়েছে। এটি ঠিক সেই ফলাফল যা ভক্তরা সিরিজটি প্রথম পর্দায় আসার পর থেকে আশা করেছিলেন, এবং এটি এখন পর্যন্ত সবচেয়ে শক্তিশালী ইঙ্গিত যে ফ্র্যাঞ্চাইজিটির সেরা চলচ্চিত্র অ্যাডাপ্টেশনগুলো হয়তো পিছনে নয়, সামনেই রয়েছে।

এই নিবন্ধটি এনগ্যাজেট-এর রিপোর্টিং-এর উপর ভিত্তি করে। মূল নিবন্ধ পড়ুন।