ظاهرة الرعب على الإنترنت Backrooms تنتقل من يوتيوب إلى فيلم من A24

كابوس إنترنتي متخصص يتحول إلى سينما جماهيرية

وُلد Backrooms من أحد المسارات المألوفة على الإنترنت: صورة مقلقة، وأساطير مشتركة تتشكل تعاونيًا، ومبدع رأى إمكانات سردية حيث رأى الآخرون مجرد أجواء. والآن عبرت الفكرة عتبة مهمة. Kane Parsons، الذي لفت الانتباه أول مرة وهو مراهق عبر فيلم قصير على يوتيوب بأسلوب اللقطات المقتبسة، ينقل Backrooms إلى الشاشة الكبيرة مع A24 في ما يصفه التقرير المرفق بأنه أول ظهور طويل لمخرج شاب تقوده الاستوديو.

تكمن أهمية هذا الانتقال في أن Backrooms ليس مجرد اقتباس آخر. إنه دراسة حالة في كيف يمكن للفولكلور المولود على الإنترنت أن ينضج إلى عمل سينمائي من دون أن يفقد الغموض نفسه الذي جعله مؤثرًا في البداية.

من بنية الميم إلى إنتاج فيلم

جاء المفهوم الأصلي لـ Backrooms من منشور على 4chan ثم توسع عبر مشتقات أنشأها المستخدمون على منصات التواصل الاجتماعي. منح فيلم Parsons القصير لعام 2022، “The Backrooms (Found Footage)”، هذه الأسطورة شكلًا سينمائيًا وسرعان ما وجد جمهورًا ضخمًا. ويقول التقرير المرفق إن Parsons لم يهدف إلى إثبات أن الفكرة قابلة للتطبيق لهوليوود. لقد صنع العمل لأنه شعر أن الفكرة لم تُستكشف بما يكفي.

هذه الغريزة هي جوهر جاذبية Backrooms. فالمكان لا يعتمد على كثافة التفاصيل السردية وحدها، بل يقوم على الأجواء: ممرات فارغة، وأزيز فلوري، وتكرار، وإحساس بأن المنطق المكاني قد انهار. ونجاح Parsons تمثل في ترجمة هذه العناصر إلى سرد بصري بدا أكبر من مجرد ميم، مع الحفاظ على غموضه المريب.

لماذا هذا الاقتباس مثير للاهتمام ثقافيًا

ينتج الإنترنت الأساطير باستمرار، لكن القليل منها ينجو من الانتقال إلى الإنتاج السينمائي التقليدي. فالكثير منها داخلي أكثر من اللازم، أو يعتمد بشدة على مشاركة المجتمع، أو يكون متناثرًا بدرجة لا تسمح بفيلم طويل. ويبدو Backrooms مختلفًا لأن لغته البصرية الأساسية واضحة للغاية. لست بحاجة إلى معرفة تاريخ المنشور كي تفهم الرعب في متاهة لا تنتهي ومضاءة بضوء مريض.

وهذا يجعله قابلًا للاقتباس على نحو غير معتاد. إنه مثال على فولكلور أصيل في ثقافة الشبكات لكنه قابل للترجمة إلى أشكال ترفيه أقدم. وبهذا المعنى، لا يقتصر الفيلم على استثمار الشعبية الإلكترونية. إنه يختبر ما إذا كانت الخيال اللامركزي للإنترنت يمكن أن يكون مادة خامًا للسينما السائدة من دون أن ينهار تحت وطأة الشرح الزائد.

صعود Parsons يقول شيئًا عن عصر المنصات

يشير التقرير المرفق إلى السرعة التي تسارعت بها مسيرة Parsons. كان في السادسة عشرة عندما أنشأ السلسلة الفيروسية، وهو الآن يخرج فيلمًا طويلًا من بطولة Chiwetel Ejiofor وRenate Reinsve. وكان من الصعب تخيل هذا المسار في أنظمة الاستوديو القديمة. إنه يعكس بيئة إعلامية يمكن فيها لصانع أفلام أن يبني إثباتًا للفكرة وجمهورًا وهوية جمالية أمام الجميع قبل أن يحصل حتى على ميزانية لفيلم طويل.

كما يبرز تحولًا في معنى “بطاقة التعريف”. فالأعمال القصيرة على الإنترنت لم تعد مجرد هامش لثقافة السينما. في بعض الحالات، تكون الاختبار الأولي، والنموذج، وبذرة السلسلة في الوقت نفسه.

خطر الشرح المفرط

تعتمد قوة Backrooms دائمًا على الإيحاء. وكلما أصبحت الأسطورة أكثر صراحة، زاد خطر أن تفقد ما جعلها مقلقة. وهذه هي معضلة أي اقتباس طويل قائم على رعب الإنترنت المتناثر. فإذا كان التوسيع قليلًا جدًا بدا الفيلم هشًا، وإذا كان الشرح كثيرًا تحولت الأسطورة إلى شيء عادي.

قد يكون Parsons في موقع أفضل من غيره للتعامل مع هذا التوتر لأنه كان جزءًا من تطور هذا الشكل منذ البداية. إنه يعرف المادة ليس فقط بوصفه مالكًا لحقوقها، بل بوصفه مبدعًا تشكل بمنطقها المفتوح.

ما الذي يمثله الفيلم

سيتوقف نجاح الفيلم فنيًا على التنفيذ لا على قصة الأصل. لكن وجوده بحد ذاته يشير بالفعل إلى تحول ثقافي يستحق التوقف عنده. A24 تدعم فيلمًا طويلًا مبنيًا على أسطورة رعب وُلدت على الإنترنت، ويخرجه المبدع الشاب الذي ساعد في تعريف شكله الحديث. وهذا يقول شيئًا عن المكان الذي تبحث فيه الاستوديوهات اليوم عن الطاقة السردية، وعن المكان الذي بات الجمهور مستعدًا لمتابعته.

لم يعد Backrooms مجرد غموض شبكي تعاوني. إنه يصبح جزءًا من مسار الفيلم الرسمي. وبالنسبة للثقافة الرقمية، فهذه هي العلامة الفارقة الحقيقية: أسطورة من عصر الميم تعبر إلى السينما من دون أن تحتاج أولًا إلى أن تصبح شيئًا آخر.

هذه المقالة مبنية على تقرير Wired. اقرأ المقال الأصلي.