ஆண்டி செர்கிஸ், Animal Farm-ஐ இளையோருக்காக மறுவடிவமைத்துள்ளார், ஆனால் ஆர்வெல்லின் சாரத்தை கைவிடவில்லை

Animal Farm-க்கு புதிய பார்வைக்கோணம் ஏன் தேவைப்பட்டது

ஆண்டி செர்கிஸ் இயக்கிய அனிமேஷன் Animal Farm ஒரு தவிர்க்க முடியாத சவாலுடன் வருகிறது. ஜார்ஜ் ஆர்வெல்லின் மூல நாவல் நவீன இலக்கியத்தின் மிகவும் பிரபலமான அரசியல் நையாண்டிகளில் ஒன்றாகும்; ஆனால் அதை நேரடியாக ஒரு பிரதான வர்த்தக திரைப்படமாக, குறிப்பாக இளைய பார்வையாளர்களுக்காக, மாற்றுவது கட்டமைப்பில் சிக்கலானது. Mashable சுருக்கமாக வழங்கிய ஒரு நேர்காணலில், செர்கிஸ் செய்த முக்கிய மாற்றங்களில் ஒன்றாக Lucky என்ற குட்டிப் பன்றியை உருவாக்கியதைச் சொன்னார்; அதற்கு Gaten Matarazzo குரல் வழங்கியுள்ளார்.

செர்கிஸின் கூற்றுப்படி, அந்த மாற்றம் கதைப்பின்னலிலும் கருப்பொருளிலும் முக்கியமானது. ஆர்வெல்லின் புத்தகம் திட்டமிட்டே பொருள்மையற்றும் வழக்கமான நாயகமின்றியும் எழுதப்பட்டுள்ளது. அது புத்தகப் பக்கத்தில் செயல்படும்; அங்கே உருவகத்தின் குளிர்ச்சி அதன் வலிமையின் ஒரு பகுதியாகும். ஆனால் சினிமாவில், பார்வையாளர்களுக்கு பெரும்பாலும் தெளிவான ஒரு நுழைவுப்புள்ளி தேவைப்படுகிறது. Animal Farm உலகை ஒரு இளம் குட்டிப் பன்றியின் கண்களால் காண வேண்டும் என்பதே தனது விருப்பம் என்று செர்கிஸ் கூறினார்; அதற்கும் ஒரு காரணம், இறுதியில் அந்தக் குட்டிப் பன்றிகளே மேல்தட்டாக மாறுகிறார்கள் என்பதுதான்.

இது குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத் தீர்மானம், ஆனால் தற்செயலானது அல்ல. இது ஆர்வெல்லின் அரசியல் வாதத்தை நிர்மலத்தன்மை, அதிகாரம், துரோகம், மற்றும் வர்க்க உருவாக்கம் ஆகிய அனுபவங்களின் மூலம் உள்ளிருந்து மறுவடிவமைக்கிறது.

அரசியல் நையாண்டியை குழந்தைகளுக்கு வாசிக்கக்கூடியதாக மாற்றுதல்

ஆர்வெல்லின் படைப்பை இளைய பார்வையாளர்களிடம் கொண்டு செல்லுவதே செர்கிஸின் இலக்கு. அது கடினமான சமநிலை. Animal Farm பொதுவாக மாணவர்களுக்கு ஆரம்பத்திலேயே அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது; ஆனால் அதன் வலிமை பிரச்சாரம், அடுக்கமைப்பு, மற்றும் அதிகாரவாதச் சாய்வின் செயல்முறைகளை வாசகர்கள் எவ்வளவு தெளிவாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்பதையே சார்ந்துள்ளது. இளையோருக்காக உருவாக்கப்படும் திரைப்படம், உள்ளடக்கத்தை எளிமையான கதையாகச் சுருக்கும் அபாயம் உடையது. அதேசமயம், அது மூலத்துடன் மிகக் கடுமையாக ஒட்டிக்கொண்டால், உணர்ச்சிப்பூர்வமாக தொலைவாகிவிடும் அபாயமும் உண்டு.

Lucky அந்தச் சிக்கலைத் தீர்க்க வடிவமைக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. Mashable-ன் விவரிப்பில், அந்தக் குட்டிப் பன்றி Snowball-க்கும், Laverne Cox குரல் வழங்கியுள்ளார், Napoleon-க்கும், Seth Rogen குரல் வழங்கியுள்ளார், இடையே சிக்கிய நிரபராத பார்வையாளர் பிரதிநிதியாக உள்ளது; அவர்கள் இருவரும் பண்ணை கட்டுப்பாட்டிற்காக போட்டியிடுகிறார்கள். அந்த உத்தி மூலம் அரசியல் போராட்டம் ஒரு தத்துவவியல் வரைபடமாக அல்லாமல், வாழும் ஒரு நெறிமுறைச் சிக்கலாக மாறுகிறது.

Lucky-யின் நிலையை செர்கிஸ் A Bronx Tale-இல் உள்ள இளம் கதாப்பாத்திரத்துடன் ஒப்பிட்டார்; வெவ்வேறு அதிகார மற்றும் பொறுப்பு மாதிரிகளுக்கு இடையில் இழுபறியாகும் பாத்திரம் அது. இந்த ஒப்புமை, திரைமொழி வடிவமைப்பை விளக்குகிறது. பார்வையாளர்கள் பண்ணையை வெளியில் இருந்து புரிந்துகொள்ளச் சொல்லப்படுவதற்குப் பதிலாக, படம் அவர்களை அதற்குள் ஒரு குழந்தை போன்ற பார்வையில் நிறுத்தி, அதிகார அமைப்புகள் எவ்வாறு ஈர்க்கின்றன, பிரிக்கின்றன, மற்றும் விசுவாசத்தை கோருகின்றன என்பதை உணரச் செய்கிறது.

எது மாறியது, எது அப்படியே இருந்தது

ஒரு கிளாசிக் உரையின் ஒவ்வொரு மாற்றமும் உண்மையில் எதைப் பாதுகாக்க வேண்டும், எதை மறுபடியும் உருவாக்க வேண்டும் என்பதற்கான வாதமே. இங்கு Lucky-ஐ சேர்த்தது பெரிய மறுவடிவமைப்பு; Mashable மேலும் பரந்த நகைச்சுவை போன்ற தன்மை வேறுபாடுகளையும் குறிப்பிட்டுள்ளது. ஆனால் செர்கிஸின் விளக்கம், படம் ஆர்வெல்லின் அடிப்படை எச்சரிக்கைகளைத் துறக்க முயலவில்லை என்பதைச் சொல்கிறது. அவற்றை புதிய பார்வையாளர்கள் எடுத்துக்கொள்ளக்கூடிய வடிவில் மறுவினியோகிக்க முயல்கிறது.

Animal Farm-க்கு அபூர்வமான கலாச்சார நிலைத்தன்மை இருப்பதற்குக் காரணம் இதுதான். அது வாசகர்கள் அதன் சூழலை விரும்புவதால் அல்ல, அதிகாரக் குவிப்பு, கையாளுதல், மற்றும் புரட்சித் தத்துவங்களின் துரோகம் பற்றி சுருக்கமாக சிந்திக்க வழி தருவதாலே தொடர்கிறது. வெற்றிகரமான மாற்றம் ஒவ்வொரு கதைப் புள்ளியையும் மாற்றாமல் வைத்திருக்க வேண்டியதில்லை. எச்சரிக்கையின் இயந்திரத்தை உயிரோடு வைத்திருப்பதே அதன் வேலை.

ஒரு குட்டிப் பன்றி நாயகனாக இருப்பது, இளம் பார்வையாளர்களுக்கு அந்த இயந்திரத்தை மேலும் கூர்மையாக்கலாம். பார்வையாளர்கள் பண்ணையை இன்னும் நம்பிக்கை யார்மீது வைக்க வேண்டும் என்று கற்றுக்கொண்டிருக்கும் ஒருவரின் கண்களில் பார்க்கும்போது, அரசியல் பாடம் வெறும் கற்பிதமாக இல்லாமல் அனுபவமாகிறது. அதிகாரம் இனி விவாதிக்கப்படும் ஒன்று மட்டுமல்ல. அது நிஜ நேரத்தில் சந்திக்கப்படும், விரும்பப்படும், அஞ்சப்படும், மற்றும் தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்படும் ஒன்றாகிறது.

செர்கிஸும் திரையை அடையும் நீண்ட பயணமும்

Mashable-ன் படி, செர்கிஸ் Animal Farm-ஐ திரையரங்குகளுக்கு கொண்டு வர 15 ஆண்டுகள் எடுத்த பயணம் பற்றியும் பேசினார். அந்தக் காலவரிசை வெளிப்படையானது. public-domain கிளாசிக்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட திட்டங்கள் வெளியிலிருந்து எளிதாகத் தோன்றலாம், ஆனால் சவால் பெரும்பாலும் உரிமம் அல்லது பரிச்சயம் அல்ல. அது விளக்கம். நவீன வடிவம் என்ன சொல்ல வேண்டும், யாரிடம் சொல்ல வேண்டும்?

செர்கிஸுக்கு, பதில் நேரடி நகல் உருவாக்கம் fidelity-க்கு சமம் அல்ல என்பதை ஏற்றுக்கொள்வதில்தான் இருக்கிறது. அனிமேஷன் Animal Farm-ஐ காட்சிப்படியாக விலங்குகளின் உலகிலேயே வைத்துக்கொண்டே, அணுகல்தன்மையையும் அதிகரிக்கிறது. புதிய மையப் பாத்திரம் உணர்ச்சிச் சீர்மையை வழங்குகிறது. Snowball மற்றும் Napoleon வழியாக அதிகாரப் போராட்டத்தைத் தெளிவாக வைத்திருக்குவது, மூல மோதலின் எலும்புக்கூட்டத்தைப் பாதுகாக்கிறது.

இந்தக் கூட்டணி, streaming மற்றும் franchise காலத்தில் இலக்கிய மாற்றத்தின் ஒரு பெரிய உண்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. கிளாசிக் படைப்புகள் museum பொருளாக வைத்துக் காப்பாற்றப்படுவதால் உயிர்வாழ்வதில்லை. அவற்றில் இன்னும் முக்கியமானது என்ன என்பதை கலைஞர்கள் அடையாளம் கண்டு, அந்த அவசியத்தை மாற்றப்பட்ட பார்வையாளரிடம் கொண்டு செல்லும் வடிவத்தை உருவாக்கும்போதுதான் அவை நீடிக்கும்.

ஹாலிவுட்டில் AI-யின் நிழல்

நேர்காணல் AI in Hollywood பற்றியும் தொட்டது; Mashable, செர்கிஸ் தொழில்நுட்பத்தின் ஆபத்துகள் மற்றும் சாத்தியங்கள் இரண்டையும் விவாதித்ததாக விவரிக்கிறது. வழங்கப்பட்ட மூல உரை இக்கருத்துகளை விரிவாக அளிக்கவில்லை, எனவே அவற்றை மிகைப்படுத்தக் கூடாது. இருந்தாலும், அவை சேர்க்கப்பட்டிருப்பது பொருத்தமானது. செர்கிஸ் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை நிகழ்த்தல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சந்திப்பில் செலவிட்டுள்ளார், குறிப்பாக motion capture மற்றும் digital character work மூலம். அனிமேஷன், ஆசிரியர் உரிமை, மற்றும் AI பற்றிய அவர் கூறும் எந்த உரையாடலுமே, படைப்பாற்றல் உழைப்பை எவ்வளவு தொழில்நுட்பம் மத்தியஸ்தம் செய்ய வேண்டும் என்ற பெரிய விவாதத்துக்குள் வருகிறது.

அந்தப் பின்னணி Animal Farm-க்கு ஆர்வெல்லைத் தாண்டிய இன்னொரு பொருத்தத்தை அளிக்கிறது. இது, படத்தை யார் வடிவமைக்கிறார், செயல்முறையை யார் கட்டுப்படுத்துகிறார், மற்றும் புதிய கருவிகள் கலைப் பொறுப்பை எவ்வாறு மாற்றுகின்றன என்பது குறித்து பொழுதுபோக்கு துறை மீண்டும் வாதிடும் நேரத்தில் வருகிறது. மேலும் விவரங்கள் இல்லாவிட்டாலும், AI உரையாடலின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது என்பதே, மாற்றமே இப்போது தொழில்நுட்ப வாதத்திற்குள் அமர்ந்திருப்பதைச் சுட்டுகிறது.

மீளமைக்கப்படும் கிளாசிக், அழிக்கப்படவில்லை

செர்கிஸின் அணுகுமுறைக்கு மிக வலுவான காரணம், அது திருத்தத்தை அர்த்தத்தை மாற்றுவதற்குப் பதிலாக செயல்பாட்டை பாதுகாக்கும் வழியாகக் கருதுகிறது என்பதுதான். Lucky ஆர்வெல்லில் இல்லை. சேர்க்கப்பட்ட நகைச்சுவையும் மாற்றப்பட்ட framing-மும் விலகல்கள் தான். ஆனால் செர்கிஸின் சொந்த விளக்கப்படி, கதையை ஒரு திரைப்படமாகச் செயல்பட வைப்பதும், இளைய பார்வையாளர்கள் அதன் நெறிமுறைப் பந்தயத்துக்குள் தங்களைப் பார்க்கச் செய்வதும் தான் நோக்கம்.

அது நியாயமான தொகுப்பாசிரியர் முடிவாகும்; ஏனெனில் இந்தப் படைப்பு எப்போதும் விலங்குகளைவிட, வாக்குறுதிகள் அடுக்கமைப்பாக மாறும் போது அதிகாரம் எடுக்கும் வடிவங்களையே பற்றியது. Lucky ஒரு புதிய தலைமுறையை அந்த செயல்முறையை வெறும் பார்ப்பதற்குப் பதிலாக உணரச் செய்கிறானெனில், அந்த மாற்றம் நல்ல மறுவிளக்கங்கள் செய்ய வேண்டியதையே செய்கிறது: பாதையை மாற்றி, இலக்கை அப்படியே வைத்திருக்கும்.

• திரைக்கான நாயகனைக் கொடுக்க ஆண்டி செர்கிஸ் Lucky என்ற புதிய குட்டிப் பன்றியைச் சேர்த்துள்ளார்.
• இந்த மாற்றம் ஆர்வெல்லின் அரசியல் உருவகத்தை இளைய பார்வையாளர்கள் அணுக உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.
• Lucky, Snowball மற்றும் Napoleon இடையேயான அதிகாரப் போராட்டத்தில் பார்வையாளருக்கான நுழைவுப் புள்ளியாக மாறுகிறது.
• நேர்காணல் AI in Hollywood பற்றியும் பேசுகிறது, ஆனால் வழங்கப்பட்ட மூல உரை விரிவான நிலைப்பாட்டை தரவில்லை.

இந்தக் கட்டுரை Mashable வெளியிட்ட செய்தியினை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மூலக் கட்டுரையைப் படிக்கவும்.