Une pièce qui touche le public
Every Brilliant Thing n'est pas une pièce de théâtre conventionnelle. Il n'y a pas de quatrième mur, pas de spectateurs passifs, et aucune distance émotionnelle sûre entre l'interprète et les personnes qui regardent. Dans son incarnation à Broadway mettant en vedette Daniel Radcliffe, cette pièce théâtrale singulière - écrite par Duncan Macmillan avec Jonny Donahoe - devient quelque chose de plus proche d'une expérience partagée qu'une performance, et l'exécution de Radcliffe, selon la critique de Mashable, n'est rien de moins qu'extraordinaire.
La prémisse est trompeusement simple : une personne commence à établir une liste de toutes les choses brillantes du monde - des raisons de vivre - en réaction à une tentative de suicide d'un parent lors de l'enfance. La liste s'enrichit au fil d'une vie, de même que la compréhension du narrateur de la dépression, du chagrin et de la persistance obstinée de la joie. La pièce se déploie comme une compilation de plus grands succès de l'expérience humaine, rendue dans des détails spécifiques, amusants et déchirants.
La performance de Radcliffe
Ce qui rend la production de Broadway remarquable, c'est la façon dont Radcliffe incarne un rôle qui nécessite non seulement de la comédie mais la capacité à créer une véritable connexion humaine avec des étrangers dans un théâtre. La pièce nécessite la participation du public - les membres du public reçoivent des éléments de la liste et doivent les lire à haute voix au bon moment, jouer des personnages qui apparaissent dans la vie du narrateur et contribuer à la texture d'une histoire racontée en temps réel.
Gérer cette participation - mettre les étrangers à l'aise pour qu'ils participent, maintenir la température émotionnelle calibrée pour que la comédie et le chagrin puissent coexister, et soutenir la narration à travers des interruptions conçues dans le scénario mais variables dans leur exécution - est une forme de métier théâtral véritablement difficile. De tous les récits, Radcliffe la rend sans effort tout en maintenant l'honnêteté émotionnelle qui donne du pouvoir à la pièce.
Radcliffe a passé des années à construire une carrière post-Harry Potter définie par des choix théâtraux aventureux : du travail sur scène, des films indépendants et des rôles qui n'ont aucune ressemblance avec le jeune magicien qui l'a rendu célèbre. Every Brilliant Thing représente peut-être son entreprise théâtrale la plus ambitieuse, et la réaction critique suggère qu'il a été à la hauteur.
Pourquoi cette pièce compte maintenant
Every Brilliant Thing a été écrite dans le contexte d'un règlement culturel plus large avec la santé mentale - un effort pour créer une pièce de théâtre qui traite la dépression non comme un secret honteux ou un arrière-plan dramatique, mais comme une expérience humaine que des millions de personnes vivent, souvent tout en connaissant aussi la joie, l'humour et la connexion. L'insistance de la pièce sur la coexistence de l'obscurité et de la délectation est sa qualité la plus radicale et la plus précieuse.
À une époque où les conversations sur la santé mentale sont devenues à la fois plus publiques et plus polarisées - entre les cadres cliniques et l'expérience vécue, entre la stigmatisation et la divulgation - une pièce qui aborde le sujet sans sentimentalisme ni détachement clinique est véritablement rare. Every Brilliant Thing gagne ses moments émotionnels en les construisant à partir du spécifique et du drôle avant d'arriver au vrai et au difficile.
La liste continue de croître
La liste dans la pièce commence petite - ice cream, la couleur yellow, des choses qui vous font sentir chaud - et s'accumule au fil d'une vie en quelque chose de vaste, imparfait et profondément personnel. Le dispositif théâtral fonctionne parce qu'il reflète comment la plupart des gens vivent réellement du sens : non pas par une grande révélation mais par l'accumulation de petites choses spécifiques qui s'ajoutent à une vie qui vaut la peine d'être vécue.
La course de Radcliffe à Broadway dans Every Brilliant Thing est, selon les récits de ceux qui l'ont vue, exactement le type d'expérience théâtrale qui rappelle aux audiences pourquoi la performance en direct compte : elle ne peut pas être répliquée, elle se déroule différemment chaque nuit, et elle laisse aux gens qui la voient quelque chose qu'ils n'avaient pas avant d'entrer.
Cet article est basé sur un reportage de Mashable. Lisez l'article original.
Originally published on mashable.com
