Les conseils sans détour de Caleb Hearon et Zooey Deschanel pour les créateurs qui visent le cinéma

Deux carrières très différentes, une même scène

Caleb Hearon et Zooey Deschanel sont montés ensemble sur scène au Festival international du film de Toronto pour un panel au titre inhabituellement littéral : « For You Feed to Feature Film ». Animée par Jenny Kim, responsable des partenariats mondiaux de divertissement chez TikTok, la conversation s'adressait directement aux créateurs qui ont bâti une audience sur les plateformes sociales et qui envisagent désormais de passer au cinéma et à la télévision.

Le duo avait du sens au vu du projet qui les a amenés à Toronto. Tous deux jouent côte à côte dans Trash Mountain, que Hearon a également coécrit avec Ruby Caster. Ce film est lui-même un exemple de la transition en question, et il a offert aux deux interprètes une tribune naturelle pour décrire ce que ce virage exige réellement. Kristy Puchko, rédactrice en chef divertissement de Mashable, a partagé un extrait du panel, qui a capté l'essentiel des conseils offerts à la salle.

Ce qui ressortait de cet extrait n'était pas une série de talking points lisses et corporate. C'était direct, parfois drôle, et ancré dans les réalités pratiques d'une industrie qui a été remodelée par les plateformes mêmes d'où viennent ces créateurs.

Deschanel : arrêtez d'attendre la permission

Le message de Deschanel se résumait à une seule idée — les créateurs devraient cesser d'attendre que quelqu'un d'autre autorise leurs ambitions. Elle a illustré ce point avec une anecdote du début de sa propre carrière musicale, rappelant qu'on lui avait dit qu'elle ne pourrait pas percer comme musicienne parce qu'elle s'était déjà fait un nom comme actrice.

Sa réaction, telle qu'elle l'a décrite, a essentiellement été d'ignorer l'avertissement. Plutôt que de traiter l'objection comme une barrière, elle l'a traitée comme la preuve qu'elle devrait simplement être la première personne à prouver le contraire.

« Et si tu étais simplement la personne qui le fait en premier », a-t-elle dit, selon l'extrait. Elle a ensuite exprimé sa conviction que chacun sur cette voie a déjà quelque chose qui vaut la peine d'être offert au monde — que le travail lui-même est la qualification, et non un laissez-passer d'un gardien établi.

Le sentiment résonne différemment venant de quelqu'un qui a navigué entre jeu et musique tout au long d'une longue carrière. Le conseil n'est pas un encouragement abstrait. C'est la description d'une stratégie qu'elle a elle-même utilisée quand l'industrie lui disait que les catégories ne se recoupaient pas.

Hearon : apprenez à dire non très tôt

Si Deschanel s'est concentrée sur la barrière interne — l'instinct d'attendre l'approbation — Hearon s'est concentré sur la barrière externe : la pression d'accepter les conditions proposées parce qu'un créateur croit qu'il n'existe aucune autre voie.

Son conseil central était de « se mettre à l'aise avec l'idée de dire non très tôt ». Il a décrit la tendance qu'ont les gens à enfermer les créateurs dans une identité unique, et a mis en garde contre le fait de laisser des entreprises ou des institutions pousser les créateurs vers des arrangements simplement parce qu'ils ont été convaincus que c'est la seule façon d'avancer.

Pour Hearon, le refus n'est pas de l'entêtement pour l'entêtement. C'est une façon de protéger la direction d'une carrière avant que des tiers aient suffisamment de levier pour la définir.

Les calculs financiers derrière le conseil

Hearon s'est aussi montré franc sur le volet financier de la transition, un aspect que les panels passent souvent sous silence. Il a noté que la plupart de ses factures ne sont pas couvertes par le jeu mais par « la lecture de publicités dans mon petit podcast gay », malgré avoir travaillé sur quatre films en une seule année.

Ce détail corrige utilement l'hypothèse selon laquelle un CV cinématographique croissant se traduit automatiquement par de la stabilité. Pour les créateurs qui envisagent le grand saut, cela recadre la décision : le travail en ligne qui a bâti l'audience peut rester la fondation financière même à mesure que les crédits à l'écran s'accumulent.

Cela explique aussi pourquoi le conseil de Hearon sur le fait de dire non a du poids. Si un créateur a déjà des revenus provenant d'une relation directe avec une audience, il négocie depuis une position différente de celle de quelqu'un qui dépend entièrement d'un studio ou d'un réseau pour payer son loyer.

Le levier — et qui porte le risque

L'évaluation de Hearon est que les créateurs détiennent désormais un vrai levier, un changement porté par la relation qu'ils entretiennent avec leur audience. En même temps, il a souligné que les institutions transfèrent de plus en plus le risque financier sur les créateurs, une conséquence de la nature DIY de la production de contenu.

Ces deux forces tirent dans des directions opposées. Les créateurs ont plus de pouvoir de négociation qu'avant, mais on leur demande aussi d'absorber davantage de coûts initiaux et d'incertitude. Reconnaître les deux moitiés de cette équation, c'est ce qui fait de sa conclusion autre chose qu'un slogan : apprenez à dire non tôt, puis faites la chose.

L'accent mis sur le fait de faire le travail plutôt que de négocier sans fin relie les conseils des deux stars. Deschanel dit que la permission n'arrivera pas ; Hearon dit que l'accord ne vaudra pas le coup s'il vous coûte la capacité de dire non. Les deux routes mènent à la même destination — construire quelque chose soi-même plutôt que d'attendre d'être choisi.

Ce que les créateurs peuvent retenir du panel

• N'attendez pas l'autorisation. Le cadrage de Deschanel suggère que les créateurs devraient traiter l'absence de voie établie comme une invitation plutôt que comme un panneau d'arrêt.
• Dites non tôt et souvent. Le conseil de Hearon est d'établir des limites avant que des tiers aient suffisamment de levier pour façonner l'identité ou la trajectoire d'un créateur.
• Protégez votre base de revenus. La dépendance de Hearon à la publicité de podcast malgré une année cinématographique chargée montre que le travail en ligne peut rester la colonne vertébrale financière d'une carrière.
• Comprenez où se situe le risque. Les institutions transfèrent davantage d'exposition financière sur les créateurs en raison de la nature DIY de la production de contenu, et les créateurs devraient intégrer cela dans leurs décisions.
• Faites la chose. Les deux interprètes sont revenus à la même conclusion — le travail lui-même est la seule voie fiable vers l'avant.

Pourquoi le conseil résonne maintenant

Le titre du panel a capté le moment : les plateformes sociales sont devenues un véritable pipeline vers le cinéma et la télévision, mais ce pipeline n'est pas neutre. Il récompense les créateurs capables de retenir une audience, mais il leur demande aussi d'assumer davantage des coûts et des risques de production que ne le faisait le système traditionnel des studios.

Deschanel et Hearon ont abordé cette tension depuis des extrémités opposées de l'industrie. L'une a bâti une carrière dans des structures établies avant de passer à la musique ; l'autre a bâti une audience directement puis s'est écrit un rôle dans un long-métrage. Leurs conclusions ont néanmoins convergé, et c'est ce qui a donné à la session son tranchant.

Pour les créateurs dans la salle — et pour le groupe bien plus large qui a regardé l'extrait circuler ensuite — le message portait moins sur des tactiques que sur une posture. Arrêtez de demander si vous êtes autorisé. Commencez à décider ce que vous refuserez, puis allez faire le travail qui répond à la question.

Cet article est basé sur un reportage de Mashable. Lire l'article original.