صانع أفلام كوري يعتمد على الذكاء الاصطناعي لفتح الأبواب أمام قصص طموحة اعتبرتها Hollywood مستحيلة
لطالما عاني قطاع الترفيه الكوري من قيد معين: طموح بدون موارد كافية. عندما انضم Hyun Park إلى Studio Dragon، عملاق الترفيه بجنوب كوريا، اقترح مسلسل درامي خيال علمي ديستوبي - عرض لقي شكوكاً من القيادة. وفقاً لتذكر Park، كانت المديرين صريحين في تقييمهم، رافضين النوع باعتباره حصراً لـ Hollywood برسالة مالية باهظة واستئناف مشكوك فيه من الجمهور الكوري والأسواق العالمية على حد سواء.
عكس هذا الشك واقعاً صناعياً أعمق. لمدة ثلاثة أو أربعة عقود، نحتت الاستوديوهات الكورية مكانة متميزة بإنتاج مسلسلات درامية عائلية مشهورة وأفلام رومانسية فكاهية. لكن الخيال العلمي ظل في الغالب أرضاً غير مستكشفة. مزيج الطلبات التقنية والمتطلبات المالية الكبيرة والقيود السوقية المتصورة خلق حاجزاً صعباً للدخول. ومع ذلك، أصبح Park مقتنعاً بأن هذا الفصل من قيود الصناعة ينغلق - والذكاء الاصطناعي قد يوفر المفتاح لهذا التحول.
منعطف استراتيجي نحو الإنتاج المدفوع بالذكاء الاصطناعي
اتخذت قناعة Park شكلاً ملموساً من خلال خطوة صناعية كبيرة. تم استحواذ شركة الإنتاج الخاصة به، Alquimista Media، من قبل Utopai East، القسم الكوري لـ Utopai Studios، مشروع Silicon Valley متخصص في الإنتاج السينمائي المدفوع بالذكاء الاصطناعي. يمثل هذا الاندماج أكثر من استحواذ شركة نموذجي؛ إنه يشير إلى محاولة مقصودة لإعادة تشكيل جذري لكيفية اقتراب المبدعين الكوريين من قيود السرد.
تعمل الشراكة من فرضية محررة. بدلاً من التخلي عن الرؤى الإبداعية الطموحة بسبب القيود المالية، تعد أدوات الذكاء الاصطناعي الناشئة بتحديث قدرات الإنتاج. يوضح Park هذه الفلسفة مباشرة: يجب على المبدعين تقديم القصص التي تصوروها خلال حياتهم المهنية لكنهم تخلوا عنها بسبب المستحيلات المتصورة - الروايات المرفوضة ليس لأنها افتقرت الجدارة، بل لأن اقتصادات الإنتاج التقليدية جعلتها غير قابلة للتحقق. قد تتنازل مخاوف تمثيل الفئات السكانية التي حدت تاريخياً من جاذبية المحتوى الكوري الدولية بالمثل لحلول تكنولوجية.
تأثير Netflix وتحويل الصناعة
يتطلب فهم هذا المنعطف الاستراتيجي الاعتراف بالتحول الزلزالي الذي حفزته Netflix في الترفيه الكوري. لعقود من الزمان، خدمت الاستوديوهات الكورية في المقام الأول الجماهير المحلية، مع توزيع دولي محدود. ظل إنتاجها في الغالب غير مرئي للأسواق العالمية التي تهيمن عليها آلية الامتياز في Hollywood وقوة النجوم المعترف بها. بدأ هذا العزل بالانحلال عندما رخصت Netflix بقوة المحتوى الدرامي الكوري.
أثبتت حفلة 2021 لـ "Squid Game" التأثير التحويلي. أصبح هذا المسلسل المثير للرعب الديستوبي حول المنافسة عالية المخاطر أكثر سلسلة مشاهدة على الإطلاق على Netflix، مما أثار إعادة توجيه جذرية لاستراتيجية منصة البث. تصعدت استثمارات Netflix في المحتوى الكوري بشكل دراماتيكي - من 500 مليون دولار في 2021 إلى 2.5 مليار دولار بحلول 2023، وفقاً لتقارير صناعية. أسفرت هذه الالتزامات عن نتائج قابلة للقياس: مثل المحتوى الكوري 8 في المائة من ساعات المشاهدة على Netflix في 2023، وقد صُنِّف باستمرار ثانياً فقط خلف المحتوى الأمريكي عبر السنوات اللاحقة، وفقاً لتحليل من Ampere Analysis.
لاحظت منصات المنافسة. توسعت Disney Plus حصتها من المحتوى الكوري من قرب الصفر في 2021 إلى أكثر من 4 في المائة بقياس حديث، وفقاً لتتبع البيانات من JustWatch. نما إجمالي عدد العناوين الكورية المتاحة عالمياً عبر منصات البث تقريباً 60 في المائة خلال هذه الفترة الزمنية، يمثل توسعاً بدون سابقة للمنتجات الثقافية الكورية في الأسواق الدولية.
الازدهار والمفارقة في عصر البث
ومع ذلك، تخفي هذه النجاحات الظاهرة اضطراباً صناعياً أساسياً. عاني الشباك المحلي بجنوب كوريا من انخفاض 45 في المائة بين 2019 و 2025 حيث هاجر الجمهور نحو استهلاك البث. في نفس الوقت، تصعدت ميزانيات الإنتاج حيث استثمرت الاستوديوهات بكثافة لإرضاء توقعات الجمهور الدولي وديناميكيات المنافسة في البث. النتيجة تقدم تحديات متناقضة: يتمتع المحتوى الكوري برؤية عالمية بدون سابقة بينما تواجه الصناعة نفسها ضغوطاً مالية.
يصف Park هذه المفارقة بصراحة: رغم الحماس الدولي المنتشر للسرد الكوري، تكافح الصناعة نفسها مع الاستدامة. يجب على الاستوديوهات تحقيق أهداف إبداعية متزايدة الطموح بينما تدير ميزانيات محدودة - سيناريو حيث يظهر الذكاء الاصطناعي كحل محتمل بدلاً من التهديد للعمالة الإبداعية.
الذكاء الاصطناعي كمفعِّل إبداعي، وليس استبدال
تم إطلاق Utopai Studios، التي أُطلقت في الأصل كـ شركة ذكاء اصطناعي Cybever في 2022، في البداية على تطوير أدوات توليد الفيديو والإنتاج بالذكاء الاصطناعي قبل التوسع في الإنتاج الأصلي. يميز هذا المسار الشركة عن عمالقة التكنولوجيا مثل Google و OpenAI، التي شاركت مع صناع الأفلام بشكل أساسي لعرض قدرات خوارزمية من خلال عروض ترويجية بدلاً من الترفيه الذي يمكن تحقيق الدخل منه تجارياً.
يوضح Kevin Chong، الرئيس التنفيذي لـ Utopai East، فلسفة تتمحور حول أولوية السرد. يولي معظم المحتوى المُنتج بواسطة الذكاء الاصطناعي الحالي الأولوية للمظاهرة التكنولوجية على التماسك السردي. تقلب نهج Utopai هذه الهرمية: يظل صناع السيناريو والمخرجون الحقيقيون محوريين للإنتاج، مع أن يعمل الذكاء الاصطناعي كمضاعف كفاءة. تؤكد الشركة بوضوح على عدم استبدال الفنانين بالبدائل الخوارزمية، بدلاً من استهداف تقليل المتطلبات الإنتاجية الباهظة.
تمتد التطبيقات العملية عبر مراحل إنتاجية متعددة. قد يولد الذكاء الاصطناعي تسلسلات رسومية تمهيدية يستخدمها المخرجون لتخطيط المشاهد - أسلوب معروف باسم الرسم المرئي المسبق في مصطلح الصناعة. يمكن لسير العمل بعد الإنتاج الاستفادة من الأدوات الخوارزمية للتعديل ومعالجة المؤثرات. يمثل الإنتاج الافتراضي حدود أكثر طموحاً: تستخدم هذه المنهجية الناشئة بالفعل من قبل إنتاجات Marvel و Lucasfilm، وتعرض البيئات في الوقت الفعلي بدلاً من تطبيق المؤثرات بعد انتهاء التصوير. يقلل هذا النهج في نفس الوقت من جداول الإنتاج والتكاليف بينما يسمح بالتعديلات الإبداعية الديناميكية أثناء التصوير الرئيسي.
خمسة عشر مشروعاً وحدود جديدة
تطور Utopai East حالياً خمسة عشر مشروعاً باستخدام هذه المنهجيات، مع التحديثات الأولى المتوقعة في السنة القادمة. بينما أثار تنفيذ الذكاء الاصطناعي في الترفيه مخاوف صناعية مشروعة، يظل Park واثقاً من أن الجماهير ستقبل منهجية الشركة - خاصة لأنها تضخم نقاط قوة السينما الكورية المميزة في الابتكار السردي والرنين العاطفي.
قد يمكّن التقاء القدرة التكنولوجية والطموح الإبداعي أخيراً مسلسلات الخيال العلمي التي تخلت عنها الاستوديوهات الكورية قبل عقود. بتوفير أدوات لأساليب السرد المستحيلة سابقاً، قد يفتح الذكاء الاصطناعي الإمكانات الإبداعية التي كانت قيود الميزانية قد قمعتها. بالنسبة لصانعي الأفلام الكوريين، يمثل هذا ليس استبدال تكنولوجي بل تحرر إبداعي.
تستند هذه المقالة إلى تقارير Fast Company. اقرأ المقالة الأصلية.
